LEAD人物
告诉你榜样的力量
文｜湿气
编辑｜夏天
有人曾这么说过，世界上只有两种人，一种是喜欢宫崎骏的，另一种是不知道宫崎骏的。诚然，虽然他不算是日本的动画之父，但相比于大部分的动画家。宫崎骏的名字更可能成为日本动画的代名词。
蓝天、白云、芳草地，村庄、庭院、蝉鸣声，树影中的盛夏光年、月光下的移动城堡。但凡属于童年的奇妙，纯真的爱，在他的动画中总能找到。他就是这样一个出色的故事创作人，很自然地就能把心中的故事传递给大家，而这种才华也使他成为一个让人难以忘怀的导演。
正如吉卜力社长铃木敏夫所言：“宫崎骏是那种会拍片拍到死的人”。每一部影片爆红之后，宫崎骏总会发表隐退声明，但每次挥手作别总以华丽返场收尾。他的每一次退休却也含有因为身体不支不能继续工作的隐情。他说，“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好，做点什么总比惦记着动画死强。”
一个在电脑作画兴起的年代，坚持用手创造宁静禅意世界的匠人，一个鹤立独行为数十亿人造就梦想精神乐园的手画者。今天立德LEAD人物君就带你走近日本动画界传奇宫崎骏，看他如何勾勒自己，画出另一个世界。
一、带上信仰，寻找属于自己的国
宫崎骏出生于1941年战乱的年代，战争的黑暗加之母亲身患重病。年幼的他只能每天把自己关在房间里写写画画，将压抑的心境寄托于笔下的故事和漫画上。
鲜为人知的是，真正吸引他走上动画之路的，却是一个与中国相关的动画。17岁的宫崎骏因为好奇，到影院观看了东映公司出品的“日本第一部长篇彩色动画”——《白蛇传》，观影后被美丽坚韧的白娘子打动，对动画产生了浓厚兴趣。
心中对动画的热爱与日俱增，在大学就读政治经济学院期间，他选修了中文。毕业后，宫崎骏决定做一名动漫师，而且成功加入了东映公司。
但如愿进入动画行业后，和许多新人一样，彼时资历尚浅的宫崎骏在这个知名公司里并未得到重视，提出的企划常被束之高阁。尽管职场预冷，但幸运的是，他遇到了后来吉卜力铁三角的另外两边——铃木敏夫和高畑勋。此后的几年中两人不断合作，宫崎骏的动画才能也显露无疑。
两人合作的首部电影动画《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，虽得到了好莱坞导演斯皮尔伯格以及业内人士的好评，但却遭遇了票房惨败。处女座的惨败，导致了宫崎骏再也接不到片约。
1982年，为了维持生计，宫崎骏开始在德间书店的杂志上连载《风之谷》，颇受读者喜爱。于是在主编铃木敏夫的介绍下，结识了德间书店集团创始人德间康快。
慧眼识英才的德间康快决定为宫崎骏出资，将《风之谷》改编成电影。宫崎骏执导了这部影片，他一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作，而这部动画最后获得了空前成功。这一年，宫崎骏43岁。
从无人问津到大获成功，他为了心中所爱，在汗水和坚持中，走过了人生最宝贵的20年光阴。
尔后，德间康快更出资为他和高畑勋成立动画工作室。喜欢飞机的宫崎骏随口为工作室命名为“吉卜力”，由宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫组成的吉卜力铁三角正式达成。
除了铃木敏夫、高畑勋两位在动画上的知音。1983年，42岁的宫崎骏在制作《风之谷》的过程中，遇到了在电影配乐上的“知音”久石让。宫崎骏的画面配上久石让的音乐，成就了电影史上一个个不可逾越的经典。
2008年，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年”音乐会上，当久石让演奏完经典曲目《龙猫》后，宫崎骏拿着鲜花朝他走来，随后的100多秒里，全场的掌声没有停过……
没有久石让音乐的宫崎骏动画是孤单，失去了宫崎骏动画依托的久石让音乐是空洞的。真正为自己事业努力的人，会带上信仰，寻找属于自己的国。
二、生命可以随心所欲，但不能随波逐流
在日本，“匠”不仅是一种精神，更是一种文化与传统。匠人始终怀揣着精益求精之心，历经洗练与磨砺，不改初衷，矢志不移。而动画界“匠人之心”的代表就是宫崎骏。
在全球动画制作CG化的发展趋势下，他却背道而驰，执意使用手绘，即使一线之差都不会轻易妥协。一叠叠手绘稿，会因他一句“不行，全部重画”而废弃在工作室的一隅。所以被业界冠上“大魔王”的称号。
《悬崖上的金鱼姬》中，一个水母浮出水面的短短12秒的镜头就足足使用了1613幅画稿。这部由70名员工制作而成的动画电影足足画出了17万幅原画稿。
当然他也并非与世隔绝，古稀之年仍然在不断学习，并开始将CG技术运用在他的动画中。
CG技术使用电脑的高效运算，让他原本就细致的手绘稿更加精确，他虽然一直反对“速成”动画，一直在坚持“工艺感”，可是当他发现CG的优点时，毅然去与擅长这一制作方式的年轻画师虚心讨教，将新技术与传统绘画融合起来。
可是，他并未因这快捷高效的制作方式而降低手绘水准，他仍是尽可能详尽地将他的想法画出来，一个动作就画满了一本本子，快速翻阅他的手稿，就如在手间打开了小型放映机，笔下生灵便活动了起来，在他停笔的一瞬间，就有了灵气有了魂魄。他严谨作画的方式，让他工作室中最CG技术高超的人员也为之敬佩。
即使电脑运算技术再高潮，可是仍有一些东西，是电脑代替不了的。动画不是炫技，作画是一种语言，表达的是感情、是文化啊。东方文化的含蓄蕴藉之美，怎能一味地用冰冷精确的数据来表述？
一流的画师、工匠，仅有精湛技艺是不够的，更要有一双热爱观察的眼睛，一颗热爱生活的心。宫崎骏选择了他的道路，他笔不停歇，用温婉的笔触，给所有不想长大的人描绘出一个又一个童话般的世界。
三、用善良与纯真去对抗混沌的世界
翻看宫崎骏指导的作品，从《鲁邦三世》到《未来少年柯南》，从《风之谷》到《起风了》，题材极为宽泛。从1978年《未来少年柯南》算起，直到2013年《起风了》，35年创作高峰期留下了15部动画长片、TV动画，中间还有一串短片以及自己编剧的作品，可以说零烂片，部部都是佳作。
宫崎骏的创作，除了在多领域均有所建树以外，还可贵在对自己的挑战。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，他的每部作品，将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
《天空之城》是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达的历险记。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥、对大自然的热爱与悲悯。
《魔女宅急便》是魔法少女琪琪离开家进行独立修行的经历。电影描绘出日本一般青春期女孩在希望独立与自力更生所面临的困境。微微倦怠的天气看一看《魔女宅急便》，那个坚强的小魔女给人无限的力量。
《千与千寻》是少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。电影传达出宫崎骏对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。
在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空以及画龙点睛的配角。
他的动画能从日本本土走向世界无疑是跨文化传播的一个成功的典范，他的作品具有极强的想象力为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界，他作品中所流露出来的真挚情感以及作品中所承载的日本特有的民族文化背景。
最后立德LEAD人物君想说，每个人在成长的过程中心灵都会变得日渐麻木，曾经珍视的现在却渐渐麻木。幸而有这样一个大师，用他的动画世界，让我们看到了生生不息的温暖和希望。即使长大，仍然可以在岁月的壁垒中重获儿时的那份感动。
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