炎炎夏日,最适合去哪儿享清凉?
逛艺术展是不二之选。
不仅仅是因为充足的冷气、空旷的展览空间,
还因为,艺术佳作能让你的心真正安静下来。
看展走起吧!
赵洋、刘晓辉、孙逊
绘画由于与身体的联动,成为混杂着自身直觉、经验与记忆的综合体。
对赵洋、刘晓辉、孙逊这三位艺术家来说,绘画始终是外部现实投射于自身的内心关照,但又并非是创作的终点。三位分别出生于70、75和80年的艺术家各自从个体经验出发,从中延展出了更为私人化的线索。
香格纳北京举办这三位艺术家的群展,集中展示他们于2016-2017年的近作,并辅之以与近作相关的文字,它们如同展览中的嵌入性符号,提醒着艺术家近期思考的轨迹与脉络。
赵洋(b.1970)
赵洋始终在绘画中处理一种埋藏于集体潜意识之中的个人记忆投影,艺术家多年的水墨画功底为他的绘画本身注入另一层的维度。在此次展出的作品中,身处于自然(山、森林或江海)之中的人物被勾勒出来,这些不慎明晰的形象仿佛进入画面秘密的入口,呈现了一种带有敞开性的诗意和无法言说的时间性。
赵洋 ZHAO Yang|农奴 Serf|布面油彩&丙烯 Oil & Acrylic on Canvas|81x60cm|2016
刘晓辉(b.1975)
在刘晓辉的近期作品中,人物的形象、身份以及叙事性越来越模糊。艺术家从刻画背影转移到描绘人物以及镜面中的倒影,这些处于镜框中的人物终于有了一个介于脱与穿之间的动作。这里的动作正如同绘画动作本身,始终处于开始与结束之间,对动作的操练和推敲已经成为一种习惯,持续的贯穿于艺术家的工作之中。
孙逊(b.1980)
孙逊近年来始终在媒介的转换中保持一种平行状态。对艺术家而言,版画并非仅扮演着动画的角本,而是以自持的叙事性逐渐展开。2016年,孙逊作为爱彼艺术创作委托计划艺术家,于迈阿密海滩首次展出了《偷时间的人》,该作品也将于今年7月7日-8月7日在纽约时代广场公开放映。众多来自于不同文化及历史的意象在重构的时空中相遇,并发生变体,绘画本身就如同延绵的荒诞剧,并直接指涉历史中流变的现实,而动画对艺术家而言无异于另一个维度的绘画方式。
展览:赵洋 刘晓辉 孙逊
展期:2017/07/16 – 2017/08/27 (11:00-18:00,周一闭馆)
地点:香格纳北京,朝阳区机场辅路草场地261号
城市:北京
菲利普·帕雷诺:共此时
法国著名艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)在中国举办首次个人展览“共此时”。本次展览由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)策划。
通过探索展览自身作为一种媒材的可能性,帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中,本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用,改变了建筑环境的当下存在,使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态,美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。
拉瑞斯·弗洛乔表示:“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中,从而模糊了现实与虚构的界线;反过来又创造了一个无穷可能性的世界”。
上海外滩美术馆《菲利普·帕雷诺:共此时》展览现场
依靠对光、影、时间的拿捏,帕雷诺将引导观众在一个不断演化的空间内行走。在原为装饰艺术风格的美术馆建筑内,艺术家将用卷帘遮盖多处的窗户,好似形成窗户的眼睑。展览期间这些卷帘会“跳起”一种古怪的舞蹈:根据位置和时间段的不同,不断开启和闭合,让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。
展览:菲利普·帕雷诺:共此时
展期:2017年7月8日–9月17日
地点:上海外滩美术馆,虎丘路20号
城市:上海
周铁海:《必须》
周铁海的作品《必须》将于2017年7月11日至8月27日在余德耀美术馆展出。此次展出的系列作品《必须》包括一部录像以及十四幅绘画。这是该系列首次完整呈现,将为公众展现中国当代艺术发展历程中的一些重要片段。
必须,1996,9 minutes 17 seconds,视频 | 单屏电影,35毫米胶片,黑白,无声
《必须》是一部三十五毫米的胶片电影作品,形式上挪用早期电影默片的方式,章节、对话和影像交替出现。作品对90年代的文化环境和日常生活及个人,同样具有人类学意义。
这个作品即幽默也伤感,片中的艺术家和艺术环境,在今天并没有太多的变化,今天可能这样的情况越来越少被关注,毕竟拍卖、画廊和博览会等等系统的完善,让之前的艺术环境和工作方法有些狭隘。1996年出现这样的作品,回应了与国际接轨的思潮,对自身身份和所处环境的反抗,或是对周围一些人状态的嘲讽?
展览:周铁海:《必须》
展期:2017/07/12 – 2017/08/27
地点:余德耀美术馆,上海市徐汇区丰谷路35号
城市:上海
含道暎物 — 蒋国蓉个展
空间站将推出“含道暎物”蒋国蓉个展。艺术家蒋国蓉以树木和树林作为关照的对象,作品使观者如同游园者一般,似在林中散步,还能在高大茂密的树木下乘凉。这些树木是人与广大世界联接沟通的纽带,又是自然与人亲密无间的永恒的对话。
蒋国蓉通过一种切实的观察,用林木建构出一个多变开放,又稳定持续的空间,明与暗、软与硬、平缓与起伏,波动与条痕,不仅在二维上充满节奏,又幻化出三维的深度广度的空间。他说:“这个世界就是我要你们看的真实的世界。”
在蒋国蓉的画面中,树以生命中心的方式构建环境,形成了一个完备而独立的生命圈。它们或高大挺拔,气度非凡,或遮天蔽日,华盖繁郁,以一种威压和笼罩气氛,使空间结构突然瓦解和失衡,不断的向纵深展开,使画面成为一种体验性的降临。
小树林4 |Grove 4 布面油画 | Oil on Canvas 50x100cm,2016
小树林4 |Grove 4 布面油画 | Oil on Canvas 50x100cm 2016(局部 | Part)
展览:含道暎物 — 蒋国蓉个展
展期:2017/07/01-2017/07/30
地点:空间站,北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街
城市:北京
The End