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前两天还在说,这几年讨论度大的国产动画都是“大字头”——《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》。

深究起来,这几部作品无论从剧情还是表现形式,都偏向成人化。

而另一部分票房大卖的动画电影则相反,两头熊、一群羊、大头儿子和隔壁老王……

取向低幼就算了,故事也缺乏创造力,甚至让人怀疑自己的智商。

每次看完这些动画,再看看在全世界范围都大火的小黄人、功夫熊猫、朱迪兔和狐尼克……

院长都会忍不住想问:

做一部合家欢、国际化、且足够好看的电影,对中国团队来说到底有多难?

之前介绍过的国产动画新作《阿唐奇遇》,今天正式上映。

影片入选了具有“动画奥斯卡”之称的法国昂西电影节,还是唯一一部入围今年上海国际电影节“金爵奖最佳动画片”的华语动画。

观众评价也很高——猫眼开分8.9,豆瓣开分7.4,堪称暑期档黑马

借着这匹黑马,院长正好跟大家聊聊一部国际视野的好动画该有的好品质。

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所谓“越民族,越世界”

一直觉得,中国的传统文化元素和民间故事,是叩响外部市场的敲门砖。

前有《花木兰》,后有《功夫熊猫》,好莱坞把中国风玩得风生水起,反而我们自己有时会错过良机。

去年初,同样是追光动画制作的《小门神》在国内上映。

好评一片,但票房并未达到预期。

反而,大名鼎鼎的韦恩斯坦公司很喜欢这个故事,买走了海外发行版权,并请来梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、爱德华·诺顿等一众大牌为角色配音,让电影在戛纳电影节出了把风头。

可以说,从《小门神》开始,追光就有意识地在创建带有中国传统文化符号的卡通形象

电影里的门神、土地爷、八仙,尤其是美丽的花仙都让院长印象深刻。

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这次的《阿唐奇遇》也是如此——

一开始,就向观众科普了“茶宠”的概念。

这些供喝茶人收藏、把玩的小物件,对于院长这样不喝茶的年轻人来说很陌生。但在盛行饮茶的福建,“养”茶宠是个潮流。

影片中12个主要茶宠形象,包括三头佛、绿玉貔貅、金猪、金蟾、梅花鹿、账房先生、童男童女……

都是市面上的热门品类,也都各有讲究

比如,大象善吸水,寓意多财多贵人;弥勒佛象征延年益寿;貔貅招财,金蟾守财;童男童女则是多子多福……

他们甚至为每个茶宠都设计了材质、个性和喜好。

最萌的小金猪,一口四川话配上笨拙的动作,还喜欢看《时间的琴弦》之类的物理著作,每次出场都把人萌翻又笑翻。

主角阿唐的软罗帽、抱衣抱裤,并非随性发挥,皆是源自京剧里的“武生”形象。

团队询问过专业京剧演员的意见,让阿唐的每一亮相、走位、神态,不仅要足够流畅,也要像个真武生,不可粗鄙浅薄:

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这使得主角本身就是一个传统文化符号。

真要说起来,中国文化产业发展至今,并没有一个像迪士尼那样拥有完全原创体系的动画品牌和人物形象。

美国小朋友从唐老鸭和米老鼠迷恋到漫威英雄,中国孩子为什么不能拥有属于自己的国产动画爱豆呢?

追光已经踏出了第一步。

而在剧情方面,既然要打造一部合家欢电影,“中国魂+好莱坞叙事”是个好路子。

1999年上映的《宝莲灯》,故事主体是沉香救母,但角色人设、人物关系、剧情结构都很好莱坞套路。

这样的借鉴使得电影更加流畅更老少咸宜。

比起成人向电影,合家欢动画在故事设定上要更下功夫。既要满足小朋友的想象,也要给大人带来思考空间。

看《疯狂动物城》——

孩子看到仓鼠的萌、狐狸的帅、树懒“闪电”的搞笑……

而成年人看到的是理想与现实、歧视与偏见、还有各种隐喻和致敬。

《阿唐奇遇》也是如此——

两位主角身上都埋了矛盾点

茶宠阿唐因为不会变色而成为茶宠界的异类,这一直困扰着他。

机器人小来因为不知道自己的来路、而后不断被指令控制,也十分苦恼。

这样的设置十分符合好莱坞叙事的模式——角色要有脆弱的地方,才能更立体更带感情。

影片中,正是由于彼此懂的“脆弱”,阿唐和小来才踏上了去未来的旅程。

一路冒险中,我非常喜欢那个“树洞人”的设定。

小孩子看到的是新奇瑰丽的地下世界:

而谜底揭开后,大人会细思极恐。

阿唐和小来在一路冒险中迅速成长,并且互相改变。

一方面是古典和现代文化的碰撞,一方面是关于友情、自由、珍惜当下等命题的实现,其中不乏动人之处。

比如,阿唐随手送小来的水晶球,小来宁愿被大水冲走都不肯放手。

只因为,这是他视若珍宝的“礼物”。

这样的情节设计成熟又有效。小孩子看到了友谊,成年人也看到了久违的纯真。

而在制作层面,无论是动作的流畅性,情节的逻辑性,还是人物的刻画力度,《阿唐奇遇》都已在国动领域达到拔尖水平,即便送出国门也完全够格。

比如,茶宠小香身上有很多花瓣的细纹。其实,这是瓷器制作中一种叫作结晶釉的技术——在烧制陶瓷时,借由控制温度,在瓷器表面形成各种结晶花纹的工艺。

它天然且纯粹,非人手所能绘制。

影片中每一位茶宠,都采用不同的材质。

有的用朱泥、有的是玉雕、有的为青色釉、有的刻花仿耀州窑……

为了让茶宠的质感尽可能接近现实,《阿唐奇遇》制作团队花了9个月,专门开发一款新软件,从而保证了茶宠被烧制后的质感足够圆润。

不仅仅限于材质,水浇在茶宠身上升起的蒸汽、对光影的运用、角色说话对得上口型……

还有动物的毛发根丝分明,考验的都是技术。这每一根都是钱啊!

有人或许认为,这些无关紧要的细节,根本不重要,因为完全没有人care好嘛!

不是的——

我们心里清楚,国内外动画之间,存在一条巨大的技术鸿沟

动画制作周期长、回本难,缺钱、缺人、播出渠道也少……

种种难题让很多人走上了所谓的“捷径”:

粗制滥造+抄袭

于是很长一段时间,无论大人孩子,只能在电视上看到剧情弱智、画面low、配音出戏、即视感满满的国产动画片。

久而久之,国动就被定了性,认为“只适合给宝宝看”(可是宝宝我也不想看)。

与国动市场的萎靡不振相反的,是不断推出各种画面精致、立意深刻、情节老少咸宜的皮克斯、梦工厂、皮克斯……

不同阅历的人,能从中那些作品中,看见不同的世界,这既是合家欢动画的神奇魅力,也是我们应该努力的方向。

路很长,很难。

但是,永远不能忽视,总会有一批人,一砖一瓦往沟里填土,一步一个脚印蹒跚前行。

第一部动画电影《小门神》诞生时,追光动画从好莱坞请来几位业内大师担当顾问。

整部动画,1940个镜头,历时29个月,团队中每一个动画师,一天只能制作一秒动画。

极致的工匠精神,是当初那部电影,拿去戛纳参展的底气。

所以比之《小门神》,《阿唐奇遇》是一部真正纯国人无外包的动画电影!

在新作中,创作团队将传统工艺与3D技术有机地融合在一起,想象力也更加天马行空。

看,这就是现在的中国动画——也许什么都没有,没有套路,没有规则,没有技术,什么都没有,但拥有最重要的无限的发挥空间。

所以我们才可以趁着这个时代,去野蛮生长,去原创,去精进,去肆意寻找喜欢的东西。

也许此刻并不卓越,但永远不要偏离那条通往变革的方向

想想那些年水墨风、皮影戏、泥塑风等百花盛放的国动市场。

这才是我们真正需要守住的东西——

国产动画从来不需要崛起,需要的是复兴。

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