原标题：欧阳予倩：戏曲只注重外形，不注意内心表达？瞎说。
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很多人认为，中国戏曲的剧本简单，只注重外形，不注意内心表达。对于这样的观点，欧阳予倩先生是不同意的。先生被称为“中国话剧之父”，又能演京剧，与梅兰芳并称为“南欧北梅”。且看他在《话剧向传统学习的问题》一文中，关于戏曲中的心理描写的分析。
BY
欧阳予倩
关于戏曲中的心理描写
本文节选自
《话剧向传统学习的问题》
有许多人认为中国戏的剧本简单，只注重外形，不注意表达内心，这个看法是不对的。中国戏里所描写的人物，总是善恶分明，所以形象也鲜明。中国观众不喜欢看晦涩难解的人物形象。因此，在中国戏曲里，像欧洲近代剧里某些戏那样专为挖掘一个人物复杂的心理状态的戏，可以说是没有。但这不等于说中国戏曲不注重心理描写，它的长处就在能用简单的线条勾勒出人物的形象，并使他的内心活动自然流露。一个演员能不能把戏演好，也就看他能不能掌握这一点。而且有各种不同性质的戏，就有不同的表演方法，还有即使同样性质的戏，却有不同的着重点：有的重唱，有的重舞，有的重念白，有的重做工，而这四者又永远是紧密结合不能分离的。像关羽《单刀赴会》那样，有歌有舞有白有做，综合起表现出来一个英雄人物的忠诚、勇敢、机智和气魄。像这种戏没有什么曲折复杂的心理描写，可是像《坐楼杀惜》，《西厢记》的《赖婚》，《柳荫记》的《楼台会》等就大不相同，每个人的心思那么深刻，交织的那么细密，而情感那样的激动，都从节奏鲜明的外部动作表现出来。
打渔杀家
京剧《打渔杀家》谭元寿、张春华、董圆圆
以下我想举几个例子：《打渔杀家》这个戏，主要的戏有五场（前面还有一场倪荣、李俊的过场经常不演，讨渔税之后，教师爷回到丁府也有一场过场戏）：一、打鱼，二、回话，三、讨渔税，四、败诉，五、杀家。这出戏阶级意识鲜明。据说萧恩就是梁山泊的好汉阮小七。梁山聚义解体之后，他改名萧恩，带着女儿桂英打渔为生。这个戏，萧恩和桂英一上场，听他们三言五语，看他们的动作，就知道他们是父女二人，家道贫寒，打渔为生。父亲年迈，对他的职业有些厌倦，而为生活所迫不能不干。我们只看见萧恩散了一网，没有得渔，他却吩咐女儿把刚才打的几条鱼烹了下酒，看他的行动和他的气派，不是一个普通渔夫，这样的人物介绍，颇为简洁。（当桂英说“爹爹年迈，这河下生意不做也罢”。萧恩说“……怎奈囊中无钞，你我父女怎生度日呀”！桂英听了深深叹气就够了，有的演员在这里放声一哭就不合适。）
▲林风眠《打渔杀家》
及至倪荣、李俊两个人来访问他，就更看出他是江湖上的英雄好汉。萧恩和倪李二人刚刚在船头上坐下喝酒，一个坏蛋上场，意欲调戏桂英。萧恩问他干么的，他说是问路的；问他：“问的是那一家？”他假说问的是丁府。原来丁太师是那里最有势力的大地主，是他还是老老实实指给他到丁家的路，不料那个家伙还在贼头贼脑，他才把他哄走。倪荣问萧恩那人是来干么的，萧恩说：“问路的”。倪荣说：“哪里是问路的，分明是……”萧恩马上止住他说：“谅他也不敢”。从这里看出萧恩的处境——年老、有了家、生活困难，要顾全在江湖上的面子，又不想像过去那样随便闯祸。接着丁郎又来讨渔税，萧恩说改日有钱送上府去，丁郎说：“一趟趟的跑来催，跑坏了鞋还得自个儿掏钱买”。萧恩只有忍着。这气坏了李俊，非要问他几句不可：“我来问你，这渔税银子，可有圣上旨意？”答：“没有”。“户部公文？”答：“也没有”。“凭着何来？”答：“乃是本县的太爷当堂所断。”这一段对话很有意思，我猜想这可能是为了能通过上演加进去的。有了这一段对话，就说明催逼渔税和皇帝、户部无关，只是土豪劣绅的非法行为，这样才便于演。
▲林风眠《打渔杀家》
倪荣、李俊把丁郎赶走后，倪荣对萧恩说：“萧兄为何这等懦弱?”萧恩说：“他们人多。”倪荣说：“我们兄弟人也不少。”萧恩说：“他们势力大。”倪荣说：“欺压俺弟兄不成！”萧恩说：“这就难说话了！”在这简短的对话里，看出萧恩痛苦的心情，隐忍的态度，一方面也为下面的戏留好余地——丁家一逼再逼，萧恩忍无可忍，这才把丁府讨渔税的教师爷痛打一顿，将他赶走。当教师爷拿出刑具要想动武的时候，萧恩把衣服一脱，唱道：“见此情气得我七窍冒火，不由得一阵阵咬碎牙角。江湖上叫萧恩，不才是我。大战场小战场见过许多。我本是出山虎独自一个，那怕你看家犬一群一窝。你本是奴下奴敢来欺我……”这样就把丁家的一群奴才打得落花流水。闯了祸，他还没想到去杀人，他先到县衙去告了一状，幻想着法律还能有些保障。不想县官非但不准状，还打他四十板子，把他赶下堂来。他这才下决心弃了家，带女儿一道去杀了丁太师。离家的时候，桂英还想把门关上，萧恩说：“这门么，关也罢；不关也罢”。桂英说：“家中还有许多动用的家具呢”。萧恩说：“家都不要了，还要什么家具！咳，不省事的冤家呀”！这都描写得很细致。（桂英听了父亲的话，“哎呀”一声哭了，这里可以哭出声来。)
焚香记
《焚香记·阳告》【恨漫漫天无际】欧阳予倩
《焚香记》演的是王魁负桂英的事。歌女敫桂英资助落魄的秀才王魁上京赶考，临行时节，王魁想起他饥寒交迫倒卧长街，多亏桂英救他，感恩戴德无以为报，他说要把她当作自己的母亲、自己的先生一样看待。他拉桂英同到海神庙去发誓，表示永不负心。这场戏里的王魁真是情意缠绵，恩感深厚，敫桂英十分为之感动。王魁进京得中状元之后，相府提亲时，他内心是有矛盾的：不答应，惹不起丞相；答应了又无以对桂英。经过一番激烈的内心斗争之后，认为桂英不过是一个卑贱的歌女，丢了也无所谓，便派人送一封信、二百两银子给她，就此一刀两断。
▲越剧《情探》，改编自《焚香记》
这一场着重描写王魁的内心活动：最初他未尝不想起敫桂英对他深厚的恩情，还觉得因为她的帮助才有今天，饮水应当思源。可是他一转念头，顾到状元穿的、戴的、住的和所处的地位，他想他应该依靠韩丞相往上爬，他也可以官居一品，拜相封侯；又听说韩小姐生就温柔，玉貌花羞——看着眼前的享受，想起将来远大的前程，越想越美，觉得大丈夫要拿得起放得下，就把同敫桂英的海誓山盟，一骨碌抛向九霄云外。他忽而皱眉，忽而吸气，忽而微笑，忽而昂头，忽起忽坐，又在房里走来走去，最后找着了为自己辩护的理由，便咬紧牙关把心一横，就去写信。当他的家人对他说要写封家书，他便斩钉截铁地说：不是写家书，是要写封休书。他恶劣的品质就完全暴露出来了。这不能说是没有心理描写吧？
▲秦腔《打神告庙》齐爱云
这个戏里《打神告庙》一折，原来是根据昆曲《阳告》改成高腔的，这是一折一个人演的独脚戏。杂剧是从头到尾一个人唱，配角只有说白不唱，在传奇里头也有许多独脚戏，像《尼姑思凡》、《林冲夜奔》，川剧的《刁窗》之类都是的。独脚戏单靠一个人在台上表演，短的约十五分钟，长的也有到半小时以上的，这要抓住观众颇不容易，完全依靠演员的唱工和做工。独脚戏的唱工和做工主要不是叙述故事，而是表达人物的内心活动——思想和感情。像《打神告庙》就是要表达敫桂英在接到王魁的休书之后，那种惨痛、幽怨、激愤的感情。她深爱王魁，从他濒死的绝境中救了他，帮助他念书，凑了盘缠送他上京赶考，不料他得中状元马上就变了心，一封书信把她休了，她明知道官官相护，没有公道可讲，只得到当初王魁和她盟誓的海神庙，向菩萨去申诉，可是泥塑木雕的神祗不会有丝毫反映，绝望之余，她便在庙里自缢而死。这种戏要演得有层次，由失望到绝望，由绝望到死，不能没有阶段，因此就必须演出由于感情的变化而引起的节奏变化。这种戏如果不从内心方面去研究是没法演的，唱、做、念都很重要，在做工当中就必须要精选形体动作。由此可见，中国戏曲无论是编剧是表演从来也不曾忽略过人物心理描写。
彩楼记
【京剧】彩楼记-根据1957年北京实况录音配像
《彩楼记》说的是一个贵家小姐刘翠屏，爱上了贫而多才的青年吕蒙正，翠屏的父亲嫌贫爱富把他夫妻赶出门去。他们一同住在破窑里，受尽饥寒之苦，贫而不改其乐。吕蒙正终于点了状元回来，刘翠屏的父亲想接他们回家，他们拒绝了，刘翠屏不认他的父亲。这种讽刺嫌贫爱富的戏很多，这个戏特别富于幽默，而没有一点火气。整个戏似乎很平淡，有一场是吕蒙正带着妻子回破窑，下一场是一无所有过穷年的光景；再下一场吕蒙正到和尚庙里去赶斋，扑了个空，回窑来看见里面煮着一锅粥，而窑门外在雪上留有男子和女子的脚印。他疑心他妻子刘翠屏接受了人家的周济而有外遇，吵了一架，刘翠屏故意闪烁其词气他，然后才告诉他，米是她妈妈派人送给她的，解释了误会，这才勉强度过了残年。这里几场戏要写得有趣味，演得能吸引人是很不容易的，可是这几场戏就那么富于诗意，富于幽默感，在台上演出来无论动作、表情、念白无不生动自然，处处引入入胜，表现了高度的表演技巧。而这个剧本写一对青年夫妻在穷困当中还是那样风流潇洒，安贫乐道，另一方面也看出世态炎凉，写吕蒙正、刘翠屏二人当时的心情，看上去异常亲切可喜，每句对话都能引起人会心的微笑，这是值得我们深切地去体会的。