文/沈宓 图/刁娟 十二
第一次见到刁娟和她的作品，是2014年10月份在浙江东阳举办的世界手工艺大会上。刁娟跟随自己的老师康宁一起，参加了展会。刁娟的刺绣作品，简洁、空灵、通透，给人留下了深刻的印象，可惜行程匆匆，只来得及交换了联系方式。
再见刁娟，已是初冬，约在她位于南山脚下的工作室里。工作室由一套清水房稍加改造而成，刁娟只是刷白了墙，布置了灯线，在落地窗附近安置了绣绷。而她的作品，就安静地摆放在墙壁的搁板上，和她多年来收集的老物件一起。走入房间，如不留心，还真难察觉这些写意的石头、激荡的浪花竟然全都是刺绣作品。
他山之石手上针
刁娟毕业于四川美术学院油画系，跟大多数专业院校毕业生一样，刁娟毕业后也开始了自己的纯艺术道路。她最初的打算是，好好画油画，和画廊合作，再额外干点自己喜欢的事儿。可是，纯艺术这条路太清苦，人又必须得吃五谷杂粮，刁娟又转而去了院校办的美术杂志干起了发行。奔波了一段时间后，发觉自己还是更爱画画，又辞职回家，重新拿起画笔。
3年前的某天，刁娟正在潜心准备作品。凑巧研究了几幅刺绣的作品，发现丝线这个材质很特别，虽然最后的成品同样是平面，但却有不一样的视觉美感，如果将丝线应用到正在进行的作品上，应该会有很大的突破。
但自己除了小时候玩过绣绷，实际上完全不会刺绣，只能拜师学艺。刁娟了解到蜀绣大师康宁的绣庄就在重庆，正在招收徒弟，就干脆上门自荐报了名。有美术基础，又有悟性，经过康老师的一番指导点拨，刁娟很快就上了手。
“我算是很幸运的人，在30岁以前就能清楚知道自己以后想要坚持做下去的事。”刁娟一边沏茶一边说。与刺绣接触的时间越久，刁娟就越发觉感受刺绣的魅力，它的色彩表现力是其他所有油画颜料无法呈现的，而这样的表现力，又刚好符合刁娟对自己作品的预设。
于是刁娟干脆沉下心来认真学习刺绣，三年时间里，刁娟只是偶尔画画，剩下的时间几乎全都用在了刺绣上。绣庄、工作室、家里，都能看到刁娟的绣绷，“我喜欢同时开始几个作品的创作，并不强迫自己一定要完成一个作品后才开始下一个作品”刁娟淡淡地说。
这从刁娟作品的风格上，可见一斑。刁娟在绣庄里创作的作品，并不算独辟蹊径。而是跟随同门师姐妹一样，选用具有中国传统风格的题材进行创作。刁娟有幅正在创作的绣品，以牵牛花为主题，从花蕊到花瓣，选用了深深浅浅的蓝。微微绽放，仿佛还带着晨间的露珠，让人一眼见到便忍不住说出牵牛花的另一个名字：夕颜。
不绣繁花绣清雅
刁娟在工作室和家里创作的作品，则将个人风格淋漓尽致地展现出来。而这些作品能通过刺绣完美呈现，刁娟都归结于自己良好的油画功底。“油画基础对我刺绣的创作影响很大。一是对形的理解，同样的物品，对我来说就可以看成其他形式另一种表现；二是上色，刺绣时我基本不会按照既定思路按部就班，大多数时候都是自由发挥。只是把山的形状勾勒出来，描绘在绣绷上，剩下的全都即兴发挥。”
刁娟放在桌上的稿子很简单，寥寥几笔勾出的山的形状，没有浓墨重彩，甚至没有黑白灰的色彩渲染。“而且，一股丝线共16丝，市面上很多大批量生产的绣品都用6丝甚至8丝来刺绣，成品很粗糙。工艺作品一般用4丝左右呈现，而我的作品通常用1丝来刺绣，最多不会超过3丝，所以作品的质感非常细腻，像是用笔画出来的油画一样。”
刁娟对自己的作品很是自豪。尽管自己的作品目前全都是单面绣，但刁娟也打破了传统刺绣的选择习惯，选择了通常情况下，只有双面绣会采用的半透或全透的布料，视觉更清爽、简明。既能优美表现刺绣细腻的“笔触”，又能体现传统技艺的现代感。
刁娟的个人创作，有两个系列，一个是以石头为主要图像的“石”系列，而另一个以水为主要图像的作品，刁娟还没有想好名字。选用石头和水来创作，也是刁娟对自己刺绣作品的考量，不管是拜师学艺的绣庄还是刺绣行业，都很热衷于选用传统书画为刺绣题材。单一的石头和奔流的波浪，虽然看上去简单，但不管是配色，还是形态，都有最专业的思考和把握。
就连装裱，也完全不同于传统的刺绣作品。刁娟将油画的装裱法，应用到了自己的刺绣作品上，用油画装裱内框的方式，将作品嵌入并固定，使成品看上去更具有当代艺术品的感觉。
不是在绣庄，就是在工作室，刁娟很满意现在的工作状态：静得心，沉住气，绣自己喜欢的山山水水。和许多85后不一样，对于人生和工作，刁娟有很清晰的思路和想法，她一早打定主意在刺绣这条路上走到底。
“因为太喜欢绣了，如果可能，未来我想把这样的思路和技艺也传递到亚洲其他地区去，比如日本和韩国。再以后的事，就不想太多了，一切皆有可能”刁娟笑着说。