在88个懒人沙发里选一个你爱的位置，躺下来，睁开眼望向上空，感官不需要安全带，你就已经做好了起飞前的准备，将开始一场通往银河、名为“ENTROPIA”的浪漫时空旅行。
ENTROPIA音浪来袭视听沉浸体验展由4位法国艺术家共同创作完成。它的展览空间从外部看，就好像半个罩在地上的蛋壳。走到里面来，其实是一个圆形穹顶结构。走进这个搭建的空间，仿佛就一下子和外界相隔，哪怕轻轻说话，站在房间的另一端也都能听到，这也保证了作品的音效部分能够得到更好的发挥。
ENTROPIA的演出舞台被特别设计成了球体形状，观众可以围坐在球体舞台四周，也可以躺在周边散落的88个角度恰好舒适的柔软躺椅上。在长达40分钟的表演过程中，艺术家置身球体正中心。他运用特定设置的程序调节LIVE环绕立体声音效，与现场的直射灯光和360度全方位墙面投影交相互动，光影特效会以穹顶中心为圆心不断变幻，线条、颜色、图案互相碰撞交叉，配合电音感强烈的音效，制造出迷幻效果。
声、色、光、影合力创造出的超现实场景，为观众打破了常规的观看艺术作品的氛围，体验到全身心投入作品之中、放飞感官知觉和想象的震撼之美。
除了视听，ENTROPIA还令身体也同步获得感受，空间内地面会随着声音和灯光的效果微微震动，带动身体每个部分的感觉无限放大，再配合球形穹顶让人感觉整个人被包裹住，整个表演中你都会以躺卧角度沉浸在身周的氛围里，仿佛漂浮在宇宙中，上方瞬息万变的星空也好似触手可及。
如果要做个形象的比喻，ENTROPIA有点像科幻电影《降临》中飞临各个城市的外星飞行物，它已陆续登陆了法国、加拿大、荷兰，在法国古老教堂中的上演更像是奇妙地打通了时空，穿越了古典与当代、人类生活的地球与无边浩瀚的宇宙。而这一次，它被创造者中的两位艺术家Eric Raynaud与Louis-Philippe St-Arnault带到了上海的半空中。
Eric Raynaud是法国实验性音乐作曲家和数字艺术家，他长期致力于数字艺术领域，擅长结合视觉、声音和物理媒体等多种媒介，甚至将3D全息音效、当代艺术与建筑等融合到作品中。2015年，Eric Raynaud与搭档Louis-Philippe St-Arnault共同完成了结合LED球体和现场立体声响的ENTROPIA，这也延续了他们在声音沉浸和新媒体互动领域的合作。
Q=iWeekly
A= Eric Raynaud & Louis-Philippe St-Arnault
Q：ENTROPIA是一件包罗万象、结合多种形式的艺术作品，它是如何体现“沉浸”的？
A：ENTROPIA基本上是三者结合的一件艺术作品，包括了360度全息投影、灯光艺术和环绕式阴影，我们想要让观众沉浸在两种不同的媒体中，感受视觉与听觉的联系。环绕式视觉和沉浸式声音相结合的艺术表现形式，让观众获得一种沉浸式的感官体验。
Q：ENTROPIA的视觉呈现令人觉得和星际旅行有点关系，这也是你们的设想吗？
A：其实我们的表演也是随机性的，每次演出都会有一点点不同。ENTROPIA的确是一次很特别的旅程，可以通往各个不同的地方，有星际旅行，也包括其他的。我们去过法国、荷兰、加拿大，大家对这个问题看法都很一致，说明觉得这是一种超越语言和文化的体验。
Q：是怎么想到要设计这88个懒人沙发作为观看坐席的？
A：最初这个作品是在蒙特利尔的新媒体研究所诞生的，我们初期就设想了这个情景，为了使观众得到最好的沉浸式的体验，我们希望观众能够和我们一起飞翔，就设计了这些沙发，让他们能感受到最好的声音和效果。
Q：作为创作者，建议体验ENTROPIA的最佳方式是？
A：我们建议大家躺下来，什么都不要想。沉浸在当中，静静享受这40分钟里，包围着自己的音乐和灯光表演。
“ENTROPIA音浪来袭”视听沉浸体验展
时间：6月14日 －7月12日
地点：上海瑞虹路188号瑞虹天地月亮湾L5月光露台
本周艺文活动推荐
Music in the Summer Air
每到这个季节总会引人期待的上海夏季音乐节（MISA）已经八岁了。作为年轻化、大众化，将古典音乐以更丰富的形式带到我们身边的MISA，这个7月依然用创意为古典音乐加料，让夏日的空气中弥漫音符的芬芳。曾获八项奥斯卡大奖的《莫扎特传》中，贯穿莫扎特一生的经典音乐将在这个夏季重演。而另一部经典《泰坦尼克号》迎来上映20周年，MISA将以交响乐团现场伴奏的形式在户外草坪上完整呈现3小时的电影原作。林肯中心的双子星纽约爱乐与爵士乐团是全世界舞台炙手可热的一流团体，一场爵士乐团的沪上首演，另一场纽约爱乐与爵士乐团联合音乐会——这样豪华的阵容在纽约本土也是千载难逢。全国知名“网红团体”彩虹合唱团用日本知名作曲家相泽直人的作品与金承志新作《落霞集》组成新一季的“双城记”音乐会，多元音乐组合“企鹅咖啡馆乐团”的惊喜登场，摇滚乐队杭盖由大师谭盾做媒牵手上交……还有多少创意没有穷尽，第8届MISA会交出一份全新的答卷。
2017上海夏季音乐节
时间：7月2日—7月15日
地点：上海交响乐团音乐厅、城市草坪音乐广场
听照片说故事
来自中国和瑞士的10位年轻摄影师，用影像语言搭建起层叠交错的叙事时空。两位策展人彼得福伦德和施瀚涛发现中、瑞两国的当代摄影实践者不约而同地在利用摄影作为媒介展开叙事，在纪实和虚构之间创造出一个想象的现实。展览不仅邀请观众“听我说”，即聆听他人的故事；也在发出“Follow Me”（跟我来）的邀请，邀请每一个观众成为叙述者。参展艺术家的叙事虽然都以摄影为基本语言，但展示形式和技术也因不同的叙事而各不相同，静态图像、动态影像、投影、灯箱、物件交织在一起，成为每个故事里不可或缺的元素，令想象超越时空局限，无边无际地拓展开去。
展览“听我说——中瑞当代摄影中的新叙事”
时间： 6月19日—9月17日
地点：上海市静安区文安路30号OCAT上海馆
舞蹈与电影的交融
明当代美术馆一直以推进表演为核心的当代艺术实践为自身特色，这次的展览关注“舞蹈影像”这一上世纪初即出现的艺术形式在当代日常空间和公共空间中的实践，汇聚了国际范围内选取的当代舞蹈电影，展现舞蹈艺术与电影艺术的多维交织。运动是舞蹈与电影的“公共点”，观众们将遭遇有所回忆的躯身、介于传统和当下之间的运动素材、生命与死亡，正如遭遇某种诗性之物，语言、躯体运动和图像运动在其间进入对话，直到观众被带回到日常的空间中，带回到城市川流生动的纷乱中，就是在这里，这些舞动者匆匆抓起他们熟悉的运动样式，只为汇聚成缤纷的乱舞。
展览“就地起舞 : 日常空间中的舞与影”
时间：6月17日－8月20日
地点：上海市静安区永和东路436号明当代美术馆
不需解释的观赏
18位年轻艺术家运用丰富想象力，在快速变动的消费型社会中寻找到了创作灵感。“不可思议”群展跨界多元纬度，包括中国传统与现代化的碰撞、科幻题材、文学叙事与社会批评。而展名“不可思议”不仅指展出作品天马行空的邢台，更是反映了一段无法解释的经验，而迷惘是必然的结果。展览期望能为每天被资讯横扫的观众们开拓眼界，不带偏见地欣赏多元化的艺术表达形式。艺术不再需要附带任何价值或意义，因为没有事情是绝对的，或必须被解释的。
展览“不可思议”
时间：6月17日—8月27日
地点：上海市江西中路181号1楼艺术门画廊
换个方式看米开朗基罗
文艺复兴三杰之一，伟大的画家、雕塑家、音乐家、建筑师和诗人，米开朗基罗的人体雕像《大卫》世人皆知，他的绘画巨作、梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，则是人类艺术史上最伟大的壁画之一。这次米开朗基罗大展展品经版权方独家授权，1:1地将世界级壁画经典复刻还原，不仅原作每一道通神的笔触，甚至连历经沧桑的每一条裂缝和每一根细小纹路，都由德国制造达到真实再现。不用飞行13个小时远赴意大利，就可以从天地呼应的布展设计中体验美轮美奂的中世纪艺术圣殿，34幅世界级经典巨作，近距离的观展方式，AR眼镜呈现作品的动态画面，都带来独特自由的国际艺术大展体验。
展览“别克·创世纪米开朗基罗”全球巡展亚洲首展
时间：6月8日—10月7日
地点：上海环球金融中心4F&94F
从电影到舞台的经典
音乐剧《保镖》由英国伦敦阿德尔菲剧院与音乐剧制作人大卫·伊恩和迈克尔·哈里森共同制作，首演于2012年12月5日，并以此缅怀过世的乐坛天后惠特妮·休斯顿。电影《保镖》成为了休斯顿的惊世绝唱，《I Will Always Love You》等11首经典唱段毫无疑问是不朽之作。而音乐剧版《保镖》也曾被誉为“伦敦西区最火热的演出”，最大限度地保留电影中的名曲，而且在音乐剧的各个环节之中插入致敬惠特妮·休斯顿的曲目。这部好莱坞经典故事的浪漫重现如今登陆上海舞台，带来浓浓的怀旧之风。
音乐剧《保镖》
时间：6月30日—7月16日
地点：上汽·上海文化广场
编辑：Sandra
ENTROPIA图片、视频素材：瑞虹天地
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