6月25日，第20届上海国际电影节完美落幕！
金爵奖最佳影片由菲律宾电影《三轮浮生》获得，而影帝和影后则分别由中国男演员黄渤，和伊朗女演员萨瑞·巴亚特摘得。
另外，之前一直呼声很高的《至爱梵高》，也凭借独特的画风而获得最佳动画片的殊荣。
说到梵高，这位才华横溢的画家，在艺术上成绩斐然。
有不少杰作，诸如《向日葵》《星空》等闻名于世。
然而，更让大众印象深刻的，恐怕还是他怪异的性格，以及他于37岁自杀身亡，过早结束了自己生命这件事。
纵观美术史，英年早逝的杰出画家不在少数，马萨乔27岁去世，拉斐尔37岁去世，卡拉瓦乔38岁去世。
而今天，阿七推荐给大家的这部电影，也同样讲述了一位英年早逝的画家。它就是——
《埃贡·席勒：死神和少女》
Egon Schiele: Tod und Mdchen
豆瓣评分7.5，300多人评价。
埃贡·席勒是20世纪最重要的表现主义画家，同时，也是最饱受争议的艺术家之一。
他于1890年出生于奥地利，父亲是国家铁路局的火车站站长。
席勒15岁时，父亲死于梅毒，之后所有家庭财产都被他付之一炬。
在之后的人生旅途中，席勒时常回想起父亲，那迷乱而凄惨的影像总是令他十分恐慌。
或许，正是因为童年的遭遇，让席勒开始用画笔探索一个个人物背后癫狂而病态的内心世界。
年轻时的席勒，简直就是“天才”的代名词。
16岁，他就被维也纳艺术学院录取。
但后来因为不满于学校的条条框框，席勒在三年后选择了辍学。
之后，他和几位同学一起创建了一个名叫“新艺术家小组”的社团。
影片中，他不断强调这一名词，对“新艺术”的摒弃，对艺术家个性的彰显是他一直以来努力的方向。
对于艺术家来说，寻找精神上的缪斯是一生的课题。
而在本片中，一共展现了四位出现在埃贡·席勒人生中的美丽女性，她们都对席勒的创作产生了巨大影响，称得上是他的缪斯。
第一位缪斯，是席勒的妹妹葛尔蒂。
16岁之前，妹妹一直就是哥哥席勒的人体模特。
姣好的容颜，窈窕的身材，足以让她胜任这一角色。
而两个人时不时的“打情骂俏”，也让人开始怀疑，难道传说中的“兄妹恋”即将上演？
好在，并没有。
在之后发生的一系列事件上面，席勒常常表现出一个哥哥的“大男子主义。
当得知妹妹和好友安东一起睡觉的时候，他大发脾气。
当妹妹告知席勒她要和安东结婚的时候，他再度发飙，并表示“你必须等到21岁，在此之前我不会让你结婚”。
席勒把自己对妹妹的爱，化为了对她的守护。
在他的眼中，葛尔蒂性格善良，是他心中高贵又圣洁的所在。
第二位缪斯，是一位舞台上的演员莫阿。
席勒第一次碰见她，是在普拉特公园的戏台上。
莫阿原本是一位大溪地部落酋长的女儿，后来被席勒的朋友带到了城市中生活。
在席勒的邀请下，莫阿来到他的居所，为他做人体模特。
然而，当姑娘把衣服脱掉，造型也摆好后，问他，你会把我的名字写在画上面吗？
席勒耿直的回答，不，我自己的名字才写上去，我才是艺术家。
于是，两人不欢而散。
之后，席勒和一帮艺术家朋友一起前往南波希米亚的小镇克鲁姆洛夫进行创作。
这一行人中除了席勒外，还有妹妹葛尔蒂，画家安东·佩施卡，当然还有让所有男性艺术家狂热非常的莫阿。
为了展现艺术，这位少女在城镇里常常光着身子，又蹦又跳。
世俗对其大加鄙夷，但在艺术家看来，这就是有生命力的东西。
莫阿就像一条大河，永远在流动。
而围绕在他周围的男人们，则如同河岸，她奔流不息，却从未停留片刻。
第三位缪斯，是女模特出身的瓦莉。
在老师古斯塔夫·克里姆特的指导下，席勒参加了不少展览，而自己的作品也逐渐形成风格。
出于对席勒的欣赏，克里姆特用交换作品的方式鼓励席勒的创作。
另外，他还把自己的女模特瓦莉介绍给席勒。
不成想，这却成为了这位天才画家一生中最重要的铭记。
席勒和瓦莉由于工作关系，而成为越来越聊得来的朋友，最后慢慢地开始同居。
他们一起生活，也开始在各地之间来回搬迁。
最后，他们在维也纳附近的新伦巴赫找到了一个颇具诗意的工作室。
然而，不巧的是，在这周围正好是少年罪犯聚集的地方，随后，席勒被指控引诱了一位年轻的女孩。
媒体开始对他大肆抨击，“恋童癖”、“色情狂”等字眼充斥在报纸的主要版面。
而与之相对，是席勒展览的大获成功，各种好评如雪片一样飞来，令人欣喜。
案件最终以席勒诱拐未成年人罪名不成立而告终，但他却因为利用未成年人做色情展示而被判有罪。
并且，法官拿出席勒的一幅绘画作品，要求当堂销毁。
对此，席勒当然是拒绝的。
任何艺术，最可贵的东西是自由。
而面对现实世界，每个时代的艺术家往往需要与当下的道德或法律产生必不可少的冲突。
那些超前的、先锋的观念，总是让人难以理解，但真理往往就在此处。
席勒在庭上是这样抗议的，“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”
席勒也曾在日记中为自己辩解，“我并不否认在我的素描和水彩画中的有很多的情色元素，但这始终属于艺术创作的范畴。试问历史上哪位艺术家没有涉及过情色题材？"
但法官可不管这些，还是当着众人销毁了画作。
之后，席勒认识了住在工作室对面的汉斯姐妹——埃迪特与阿黛拉。
他依旧时不时地找到姑娘进行艺术创作，他优雅的举止和艺术家的迷人气质吸引了两人。
他们混在一起打台球、看电影、打雪仗，好不快活。
但欢乐的时光总是短暂的，一战打响，席勒被陆军征召。
之后，他要前往布拉格服役。
与此同时，他已准备与两姐妹中性格较为活泼的埃迪特结婚，而一直深爱着席勒的瓦莉则被席勒抛弃。
在分手之前，席勒创作了一幅名为《男人与少女》的画作。
画中的少女紧紧拥抱着男人，无限依恋。
婚后，席勒的家庭生活一地鸡毛。
从战场上回到家中的席勒，狂热地想要绘画，于是就把妻子当作他创作的对象。
就这样，埃迪特成为了席勒的第四位缪斯。
但埃迪特却是一个安分守己，想要踏实过日子的人。
她不仅不想要席勒画自己，而且还请求他换一个职业，好好生活。
这对艺术至上的席勒来说，当然是难以理解，于是又是一场激烈的争吵。
离开席勒的瓦莉来到战场上成为了一名卫生员，后来因为猩红热感染而病逝。
当席勒得知瓦莉去世的消息后，感慨万千。
他在想，或许是因为自己才导致了瓦莉的死。
于是，在自己的展览举办之前，他把那幅名为《男人与少女》的画作改名为《死神与少女》，以纪念这位缪斯在自己人生中留下的轨迹。
1918年，西班牙流感肆虐奥地利。
席勒的妻子感染了流感，不幸去世，而当时的她还有着六个月的身孕。
席勒在妻子离世三天后随她而去，享年28岁。
一颗绘画界的巨星陨落，一位桀骜不驯的天才艺术家就此谢幕。
纵观全片，这是一部极美的电影。
首先，本片绝对是颜控的福利。
埃贡·席勒由1991年的奥地利小哥诺亚·萨维德拉饰演。
你们先来感受下，什么叫做作360度无死角的帅。
席勒妹妹葛尔蒂的饰演者Maresi Riegner则颇具灵气。
好多场景，都像是从画中走出来的人物。
其次，本片的画面十分唯美，如同一幅幅油画。
作为一部传记电影，导演选用灵活的时间线，将埃贡·席勒的一生依照不同的角色关系来划分章节。
这样巧妙而流畅地方式，反而减少了传统传记片的严肃感，让影片显得更加艺术化和纯粹。
而电影的三次黑屏和一次白屏，也分别代表了埃贡·席勒人生中的重要时刻。
第一次黑屏，是在与妹妹争吵之后。
席勒不同意妹妹与安东的婚事，并且表达了对妹妹和安东的失望之情，妹妹负气出走。
在此之后，他遇到了瓦莉，那位影响了他一生的缪斯。
第二次黑屏，是在妹妹婚礼之后。
他和妹妹拉着手跳起舞，由之前的相互不理解变得更加欢快起来。
在此之后，他开始和汉斯姐妹约会，开启了全新的生活。
第三次黑屏，席勒去世。
而那唯一的一次白屏，则是席勒在瓦莉死后将《男人与少女》改为《死神与少女》。
从电影海报上的那幅《屈膝坐着的女人》，到影片结尾的《死神与少女》。
瓦莉，的确是他人生中最浓墨重彩的一笔，精神上的缪斯。
而最终，埃贡·席勒也随死神而去，为自己画上了诗意而完美的休止符。
他用短暂的一生，翻越了人生中的诸多痛苦，为艺术奉献了爱情和生命。
席勒临终前的遗言依旧桀骜不驯，自命不凡。
“我要死了，但世界的大博物馆将收藏我的画”。
阿七想说，这才是艺术家该有的样子啊。
想看的，A站有。