《雄狮》是一部感人但不至深的标准奥斯卡电影，后殖民时代年轻人的身份焦虑、人道主义精神、炽热的亲情以及简单粗暴地直指印度儿童失踪的社会现象，正如有的评论家所说：它看起来就像是“白人的命题作文” 一样。
“被自己感动”是类似题材被白人世界所接受的重要前提之一，《雄狮》也因此一举夺得今年奥斯卡6项大奖提名。只是无奈撞上了讨论种族歧视和爱情面前性别平等的《月光男孩》，最终颗粒无收，成了“断腿黑马”。
但是，这部电影却因奥斯卡影后妮可·基德曼和戛纳影后鲁尼·马拉的强势加盟，从而注定无法低调。
“雄狮”这个片名几乎在整部影片中一直困扰着观众，它没有与影片产生过任何互动关系，直到最后一分钟，导演才给出了答案：电影名为《雄狮》，不仅指代了男角萨罗那个“拼错”的名字，还代表男主角跨越25年里，心中那个执念。
在人生最惬意的时候，萨罗内心住着的那头雄狮惊醒，从困斗到觉醒，他经历的是内心的争斗以及情感的撕裂与弥合，最终他以亲情激活了沉睡的雄狮，终于踏上了漫漫回家路。
《雄狮》根据《漫漫回家路》原作者亲身经历的真实事件改编而来，真实地展现了一个家庭从破碎到圆满的过程，以及迷失少年25年后踏上8500里旅程寻根的决心。
| 萨罗真人及其养父母 |
如此基于真实事件改编的电影，总能拥有一种别样的生命力，从而吸引观众瞩目。
《血战钢锯岭》和《萨利机长》均由真事改编，前者讲的是不扛枪的战士徒手挽救75条生命，后者则是讲被质疑的机长紧急迫降，使155个生命得以幸存的故事。两部电影分别用不同的方式歌颂了美式英雄主义的奉献精神，并且强调了每一个生命都值得认真对待的主题。
这些真实事件在电影的传播下被赋予了更伟大的意义，在推动社会机制完善和发人思考的作用上，显得尤为重要。
《雄狮》也同样具有社会使命：它通过一个走失儿童成功千里寻亲的故事，不仅引发社会对儿童走失现象的关注，也引起个人对家庭、根源、身份认同的沉思。
先从大的主题出发，讲讲社会共鸣。《雄狮》的口碑声誉与走失儿童的主题密切相关，而发展中国家与西方发达国家面临的社会现实有着天壤之别。
许多发展中国家虽然经济上升势头强劲，但儿童失踪案件却屡屡发生。就中国而言，只有约百分之一的走失儿童能被寻回，人口贩卖市场使寻找难上加难，《亲爱的》和《失孤》均是 反映“打拐寻亲”的电影，与《雄狮》较为相似。
而在美国，虽然儿童失踪案件并不罕见，但百分之九十的儿童最终都能回到父母身边，因为他们大多是与父母产生矛盾后主动离家出走，而非落入人贩子的手中。
此外，影片中萨罗在遇到好心人、被送进孤儿院之前，遇到了一对伪善的人贩男女，他们希望利用萨罗赚钱，这类情节对美国观众而言相对陌生，但在印度却是再正常不过的事了。
当萨罗初到加尔各答，在桥洞底下与一群经历相似的流浪儿一同席地而睡时，一群人贩子明目张胆地抓捕他们，而那个手拿警棍的警察看着四下逃窜的孩子却能做到无动于衷。
这些在欧美观众看来不可思议的事，却真真切切地发生在印度，而有着类型发展背景的我们也能从中得到共鸣。
由此，这部《雄狮》让更多西方观众了解到印度每年有8万左右的走失儿童在惶惶度日，同样有8万左右因儿童走失而痛苦的家庭在执着等待。
再将目光移至个人，谈一谈“我是谁，我从哪儿来，要到哪里去”这个世界性哲学命题。
寻根和回家是人的本能，是被植入人类基因的一串代码，是亲情的召唤。《金刚狼3》里，劳拉历尽千辛万苦都在寻找信封上的地址——一个狼叔口中根本不存在的地方，她们心中的家园。而狼叔自己呢，逐日号于他而言，又何尝不是一个不可能存在的家园啊！
同样是寻根，萨罗虽没有他们表现地那么沉重，但却同样有所顾虑。他在海边行走，一遍遍地质问自己：“我现在过的生活越优渥，我便越难以心安理得。我的亲人们过得怎么样?他们知道我还活着么?把我弄丢的哥哥他如何面对所有人?” 他想找到家，告诉母亲自己一切安好。
但是，萨罗又对养父母恩情无从放置，他一直以为自己会被领养是因为父母不能生育，但养母却告诉他：“我可以生育，只是这个世界上的人已经够多了，生一个孩子并不一定会让这个世界变得更美好，但是接受一个处于困境的孩子，给他一个机会，那样将更意义非凡”。
面对这样将阳光带进自己生命的养母，萨罗愈加羞愧。回家与驻守，两股力量在他心里撕扯着，让他陷入了痛苦的挣扎中。
他的心里无形中划出了一道墙，隔绝了养母，隔绝了女友，隔绝了外界的一切。颓废、迷茫、却始终没有停下寻找，好像不找到那个地方，人生就不再完整。最终，他找到了妈妈，但在他心中待他视如己出，教会他一切，给予他一切的夫妇，仍然是自己最亲的父母。
他寻到了根，从此不再恍惚，因为今后无论去到哪里，他都将有两个归宿。
（文中图片来源于网络）
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