“石涛第一，我第二。”“如果我能活到80岁，我就是齐白石。”这话极有个性，听者不忘，也特别过瘾。
我的自信来自家族的精神传承。这个家族给了我们精神上的养份，给了我们理想，我们对自己有要求，有文化责任感。我们把自己当做时代文化的标杆，我们走到哪一步，中国的艺术就走到哪一步。
家族的精神传承是先天营养
南通范家是文学世家，不做官，十代诗人九代穷。
物质上贫穷，精神上却清高，所以叫精神贵族。
钱晓征：您说过类似这样的话：“石涛第一，我第二。”“如果我能活到80岁，我就是齐白石。”这话极有个性，听者不忘，也特别过瘾，您的自信是建立在什么基础上？
范扬：首先，我的自信来自我的家族精神传承。
我们南通范家是诗书世家，不做官，张謇给我的家族写过一首诗，诗中说：十代诗人九代穷。物质上贫穷，精神上却清高，所以叫精神贵族。张謇给我高祖的父亲用小楷写的墓志铭，文字是桐城派名家吴汝伦所撰。墓志第一句话就说：“南通范氏，有宋文正公之后也。”就是说：我们范家是范仲淹的后代。
那个时代选择画画最合适
范曾说：只要有一支笔一张纸，
你就是和米开朗基罗、达芬奇有了同样的条件。
钱晓征：什么时候开始接触绘画的？
范扬：真正开始画画是在WG期间。小叔叔范曾回来看到我一直在玩，就对我说：不行，范家的人不能这样。范曾当时说了一句很有哲理的话，他说：你要搞科学研究现在没有这个条件，但是你画画，只要有一支笔一张纸，你就是和米开朗基罗、达芬奇有了同样的条件。
钱晓征：范曾有具体教你画画么？
范扬：我开始是先画素描。范曾给我讲了一些基本的观念，但不具体教。他用过一个精彩的比喻，来诠释他对绘画的理解，至今我还印象深刻，他说：学画要像狮子扑象一样，扑上去的时候要全身心地投入，要把骨髓里的劲都用到爪子里面去，才能抓住这个象。这个象，是形象，也是心象。
范曾是一个极高明的老师，当时，如果他教我怎么勾线条、怎么打明暗，也许我两三个月就学会了，但是，学会的只是单纯的技法，没有什么意义，谁都能教。而范曾给我的，是精神上的鞭策，这是我们家族的砥砺。
钱晓征：在南通工艺美术研究所有机会接触绘画？
范扬：在那个时代，南通工艺美术研究所就是非常好的学习绘画的地方，那几年，吴冠中、黄永玉、袁运生、袁运甫、韩美林、高冠华、范曾等等，都来给我们上课。现在看，都是一批艺术大师在给我们讲艺术啊。
那时候，我的感觉是：吴冠中画的黄山一点都不好看，用油画不好画黄山；黄永玉画的拙政园手卷，哎呀，是大才气。后来还有一个祝大年，他写生一棵树，画了7个小时。我心里想，怎么那么笨呢，后来我自己写生，画过8个小时，知道了，深入一点，确实不一样。
融汇东西贯通南北
我走过的路：50岁前，东西融汇，从根本上领略绘画艺术的精华。
50岁到北京，贯通南北。
融汇东西、贯通南北的艺术家，才能呈现大气象。
钱晓征：您认为您在艺术创作上，有什么特点？
范扬：流动但不轻佻，浑厚、纠缠，沉郁雄浑，有一种滞重得拖不动的感觉，这就是我的艺术特点。
何家英对我有一句评价，他说：范扬的山水皴法叫“墩布条皴”，北方说“墩布”就是拖把，他是半开玩笑说的，我却觉得很精彩，何家英的直觉好啊，你看，这个墩布条又宽又湿重又纠缠，却又是浑然的，真是准确。
钱晓征：您从南京到北京，画风上有改变么？
范扬：到了北京我的东西更浑厚了。
现在看，还是到北京好啊。我在大学，从学习素描、油画，到选择画国画，解决了东西画风的融汇；现在从南京去北京，要完成南北画派的贯通。
中国画有南北宗，这是董其昌讲的。南宗画确实艺术性强，比较优雅温润，比较贴近艺术的本质，我也喜欢。但是北方画气象大，北方的画家，山都是竖着画的高山，高山流水，与北方的地域有关系。而南方的画家呢，很有意思，董源也好，董其昌也好，都擅长画手卷，江南山水就适合画成手卷，南方的山不高，多是丘陵，而且，画的气息温润，这也跟南方的空气有关系。
北方是大山大水，干燥，有气势。南北画风差别古已有之，难有人真正做到南北贯通。北方画家看不上南方画风，觉得小气；南方画家觉得北派绘画不够灵动，南宗北宗，能把它协调起来就是高手。
钱晓征：除了地域的因素，是否跟年龄阅历有关？
范扬：当然，跟年龄有关系。年轻的时候画画，是靠才情。到了老年才情上肯定不如年轻画家，但是，可以更有智慧，可以做到厚重、浑厚、有历史感，笔法上更加精粹，炉火纯青。
看我自己走过的道路，50岁前应该说是打下了非常好的基础，东西融汇，从根本上领会到了绘画艺术的精华。50岁到了北京，贯通南北。只有中西、南北贯通的绘画，才能呈现大气象。
绘画有三个阶段，也是三种境界：师古人、师造化、师我心。
我现在走到了师造化的阶段。
钱晓征：很多人认为你的山水画是传承了黄宾虹，你自己觉得呢。
范扬：有不少人说我学黄宾虹，我看过黄宾虹课徒稿上用毛笔画了一个太极图，以示线条往来、阴阳互生，循环往复，生生不息。初时看了，也不甚解。画得多了，感到此中有真意，可以悟对，难以言传，欲辩已忘言焉。
我的画面，画得比较满、比较重。黄宾虹说自己学北宋，有天头地脚，少作一角半边。我也是。我与黄宾虹又不完全一样，黄宾虹用的是点，我用的是短线，学的是董其昌。画了出来，有人说情绪上有点像凡高，“郢书燕说”，举烛光明，也蛮有意思。
钱晓征：您怎样看待继承传统和创新的关系？
范扬：没有继承，东西不好看，也没有中国气派。没有创新，古已有之，又要你何用。简单说，就这么个关系。
我是从传统走出来的画家。我最开始是喜欢汉画，我的大学毕业论文就是谈南阳画像石的。汉代，那是一个中国画奠基的时候，奠定了中国画的基本框架。北魏的雕刻，宋元明清的绘画、唐代的敦煌壁画，一直到民间版画，我都有学习。我的学习是有机的，看得到线路和痕迹。
钱晓征：您现在的绘画处于什么阶段？
范扬：绘画有三个阶段：师古人，师造化，师我心。我现在走到了师造化的阶段。
我的山水画作品《皖南写生》是我从师古人走向师造化的一个标志性的转换。我觉得从此我可以更多地关注自然。当懂得了传统的基本原理以后，就可以师法造化、师法自然了。做自然之子，不做自然的孙子。
最近五年，我画了大约200张写生画，在当代写生画家里，我算得上是画得最多也是最好的。我马上要出一本画册，叫《写生范扬》，收录写生的场景照片、写生过程、写生作品、写生时说的话，系统地体现我师造化的过程。
我不是实验派，我所有的作品都是创造，我就是时代的优秀画家。
笔墨功夫到了，就是画个杯子也是好画。
钱晓征：您坚信自己是这个时代最优秀的画家？
范扬：如果这个时代有10个优秀的画家，我是其中之一。再往后，就剩5个了，依然有我。我的自信来自我对自己功力的认可，我现在的功力，不在乎画什么，笔墨功夫到了，就是画个杯子也是好画。我现在用笔用墨愈加自由荒率，我看了日本富冈铁斋的山水人物，觉得要以真性情示人，不必多加笔墨掩饰。
我的性格又是比较爽的。我母亲一系是蒙古血统，我的血统里有野性，所以，我打破了江南文人的儒雅文弱，注入了强悍的新鲜的精神力量，在我的画里有一种铁骑旋风，纵横驰骋，快马长枪，横扫千军，大开大阖的气象，不作小巧腾挪。
这些因素加起来，我能不优秀吗，我就应该是最好的画家。
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