荷兰除了风车和郁金香，就是Droog Design了。 即兴创作、不完整、简单、诗意、无设计、再利用，同时又是幽默的、反讽的、深刻的。研究艺术史出身的设计评论者Renny Ramakers用这些关键字来描述这股设计新潮流。
1991年，在荷兰的设计界，由孟菲斯所引领地激进化的装饰风格还在盛行，Renny Ramakers却注意到了另一波“冷门”的设计师，这些设计师毫无矫饰的设计风格与当时流行的繁复装饰形成了强烈的对比，就像沉闷的泥潭里吹入了一股清新之风，尽管式微不易察觉，这种简单质朴还是让人精神为之一振。
1993年，Renny遇到了当时正在筹备米兰国际家具展的Gijs Bakker，二人都表示出对这种设计新风向的欣赏与认同，于是邀请了24位新锐设计师，并将他们的设计理念归纳为“Droog”。
这个1993年才成立的设计团队成为了荷兰设计的传奇，它成立当年就米兰设计展上一鸣惊人，短短20几年，就已经成为荷兰当代前卫设计的代名词，彻底改变了老荷兰设计装饰之风盛行的面貌，将荷兰设计带进了国际视野，并争得一席之地，在此之前，荷兰设计从没有被国际社会关注过。
干净、清晰、幽默，Droog的作品就像它的名字一样，每一件都具备独特的品格，以一种轻松的方式清晰表达设计者的反思与抗争，耐人寻味，呈现出独特的艺术魅力。两位创始人对于这股风潮的预感是正确的，1993年的米兰家具展上，Droog首次亮相便被惊为天人，迅速造成业界轰动。
如今，Droog Design已经网罗了世界各国超过150位特立独行的优秀设计师，系列产品超过200件，其中最具代表的作品包括牛奶瓶灯、85颗灯泡吊灯、抽屉五斗柜、废布椅、衣架灯和树干长凳等。这样的成就，Droog Design有着自己的秘诀。
创始人Gijs Bakker
Gijs Bakker是Droog Design的第一张大牌，作为品牌的创始人，正是他的独具慧眼点燃了Droog式设计得以燎原的星星之火。但真正让Droog Design树立起自己的招牌并在风云变幻的设计界屹立不倒的，还是Gijs Bakker对于设计独到的解读。
Gijs Bakker原本是一位珠宝设计师，他与妻子Emmy van Leersum是珠宝设计界里知名度颇高的情侣档，一同设计过许多实验性与开创性极高的饰品。这样的起点和背景让他更能体会人与物之间的真实关联，这也成为了他的设计所持续探讨的主题。Droog Design取得初步成功之后，许多人将之与极简主义划上了等号，但这和Gijs Bakker对Droog Design的定位其实有着相当的差距。
极简主义开始与一种针对功能先行于造型的思想，正因为这样的想法，因而导致所有设计到了最后，都导向让每个作品其中的物件，以最基本且简化到不能简化的面貌去表达;可是Droog Design进行的每一个项目，我们都不倾向严格的论述，而是尽可能将中间可以被讨论的范畴扩大……所以其实简单地讲，对于设计，我们希望做到的是[less and more]，而非[less is more]。
太多设计都太过昂贵且过度标榜风格，这些并不是Droog Design要追求的，Droog Design要表达的不是风格，而是一种体悟跟品味，关于好商品的品味。
如今，Droog Design已有超过150个合作伙伴，为了让产品的调性更相近，让每件作品都“Droog”，两位创始人Renny和Gijs担负着发掘、筛选合作设计师、并对其设计进行指导与修正的工作。去除多余的设计，让作品的价值回归本身，加深设计与生活的关系，Gijs Bakker给了Droog Design非常清晰的定位，他赋予了这个品牌与别不同的人格，这是它成功的第一步，走得非常扎实。
产品中的文化基因
尽管一开始，Droog是为了批判荷兰设计当时的虚浮奢华之风而出现，但作为荷兰本土的设计品牌，它从未脱离过它所生长的这片土壤，早期Droog的设计就具有浓郁的荷兰文化底蕴，是对荷兰传统文化的诠释和再现。这也是它之所以能够代表荷兰设计的一大主要原因。
在地域狭小、资源有限的荷兰，“废物再用”一直是荷兰设计所关注的焦点，Droog也不例外，它们的作品大多以价格低廉，可回收使用的工业材料为主，但即便都是用旧物设计，Droog的做法也充满了“反叛”意味。
DoHit Chair——通过重重敲打金属块而形成椅子的形状
Droog那个著名的抽屉柜就是这一理念的典型代表，设计师Tejo Remy设计了这个储物柜，他用束带将20个旧抽屉被捆成一捆，简单直接地展现了储物柜的逻辑——储物柜就是很多抽屉组合在一起。
这些被捆绑地歪歪扭扭的抽屉看似是破坏了设计的严谨与讲究，但却直指“储物柜”这个对象的本质，这样的对抗在今天看来仍然非常值得玩味。
经典的Chest of Drawers，目前售价已高于两万欧
除此之外，材料创新与传统工艺也被Droog纳入了自己的设计哲学，Droog的设计师基本都对产品的材料有着深刻的了解和掌控，同时对荷兰的传统手工艺也情有独钟，它们后期的作品能看到很多复杂的手工。
这样新和旧的碰撞往往会产生意想不到的火花，这是Droog的设计师非常乐于探索的。设计大咖Marcel Wanders的绳结椅就代表了Droog的这一设计理念。
绑结的椅子，出自大咖Marcel Wanders的设计
多元化发展和保持批判性
Droog是顺应时代而生的，这也成为了他们的一大传统。Droog早期吸收的多是荷兰本地的设计师，而今的合作设计师也趋于国际化，这些设计师的融入为Droog的设计带来了很多新的风向，不同的设计思潮在Droog原本既定的框架下融合碰撞，在工艺和艺术性上都有了更多新的面貌。
但不论形式再怎样变化，Droog的幽默反讽仍是它独树一格的标志，这群设计师从没有停止过对不实之风的调侃，不管它是一股设计风潮，还是社会习性。
Droog作品欣赏：
在树干中插入靠背做成椅子
碎布捆成的椅子，有着收纳狂般的偏执
公共座椅，让人们靠的更近
衣架灯——将不同的衣物挂在上面，创造独一无二的灯饰
牛皮椅——将湿透的牛皮风干后成型
85盏灯
BowlsPlus“碗外碗”
鸟屋设计，让设计不仅造福人类，更是造福自然
Flexlamp，灯罩材料可以任意弯曲
Milk Bottle Lamp，奶瓶吊灯是极简造型与功能性的结合
只有一间房的Hotel Droog
Droog在阿姆斯特丹一栋17世纪老宅里建了家只有一间客房的Hotel Droog，面积有753平方尺(约为84平方米)，给人一种耳目一新的感觉。与其说是酒店，不如说是一家Droog式生活概念店，因为这里餐厅、艺廊、花园、SPA、精品店一应俱全。
酒店虽然只有一个房间，却浓缩了Droog式生活的精髓。在这栋老别墅里，Droog将他们的品牌理念融入到了每一个细节当中，希望顾客能通过体验更好地了解这个与众不同的品牌。
Hotel 的客房位于顶楼。 明亮，干净，时髦。斜斜的屋顶并不感到压抑，整整一排的窗户欢迎着阳光，整洁的厨房让人完全不觉得，这是一家酒店，散落在桌上的拼图更是增添了家的感觉。
位于二楼的活动室，可以举办私人派对、小型艺术展以及沙龙讲座。
酒店里还有一个小型的图书馆，收藏了很多低调但是经典的藏书，可以从中找到很多灵感， 水晶吊灯的点缀下的10人长桌也可以将这里变身成私人聚餐的私密空间。
花园由法国设计师Claude Pasquer 和 Corinne Détroyat打造的，这里各种植物欢快的生长，空中垂着水滴状的灯，草丛中挺着直直的向日葵，自然和人工设计巧妙的结合， 蝴蝶和小鸟可自由来觅食，园子里还栽种着可食的蔬果。
住在Hotel Droog，你可以感受充满Droog式品味及设计感的生活氛围，还能逛逛最新最创意的家居设计，看时尚的展览，也可以点上一杯，或者食一些小食，坐在小花园中的花香中惬意享用……
Droog Design的官方网站上有这样一句话：“Droog代表一种心理状态”。它以一系列概念化、低成本、低技术的生活设计品清洗着大众的眼睛，以这种方式坚持着自己内在的态度：怎么想，就怎么做，哪怕是设计，也是真诚直接的好。
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