文 | 齐大柱
段奕宏无疑是今年上半年最出彩的一个演员，他连续在他最擅长的犯罪电影中贡献出色发挥。
我认为需要关注的是，段奕宏在近期密集出演的犯罪题材电影中，已经体现出某种独特的银幕性格。这种性格不仅是段奕宏个人表演风格的集中反映，亦是中国电影一段时间以来罕见的形象。
从《烈日灼心》中那个心事重重的警察开始，段奕宏又在《非凡任务》中演了一个阴鸷、凶狠的贩毒团伙老大；紧接着是《记忆大师》里正邪难辨的警察／凶手；下面是一部还没有上映的新片《引爆者》，已被今年的上海国际电影节选为闭幕影片。
下面是这部影片的最新海报。
毕竟高中时参加过化学奥赛，我一眼就发现了最中间的那个经典化学式：甲苯在浓硫酸催化下与硝酸反应，生成三硝基甲苯和水。
三硝基甲苯听起来有点陌生，它的另一个名字是大名鼎鼎的TNT炸药。
是的，在这部影片中，段奕宏扮演一个矿山炮工，工作是负责挖矿时的爆破，掌握非常熟练的爆破技能。不料他却无辜地深陷入利益争斗中，被王景春饰演的警察追捕。
追捕他的不止有警察，还有杀手和矿主，一时间天罗地网向他扑来……
目前曝光的一款预告片中，从疑似电视新闻的视角，提供了对有关案情和疑犯的介绍。
画面是黑白的，段奕宏正在用「土法炼钢」的手段制造炸药，手法异常娴熟，显而易见是老手了。
段奕宏的这个角色前科累累，按照传统定义来说算不得好人，但这次他用爆发的血性与黑势力决一死战。
国产犯罪电影这两年取得了长足的进步，可以说是诸多类型当中成绩最突出的一种，段奕宏本人亦对此贡献很大。而进步体现在哪里呢？
我认为首先是对犯罪主体的精神世界的探索日益深刻，其次是呈现了更丰富和暧昧的警察形象。《烈日灼心》里的辛小丰、伊谷春，《解救吾先生》里的张华，《追凶者也》里的董小凤，都是此前国产片几乎不会见到的人物形象。
《追凶者也》
我很期待段奕宏在这部新片里继续为国产犯罪电影增加新的人性深度。
而犯罪电影的外在动作尺度也在慢慢扩大，从单枪匹马的谋杀绑架，向大规模、有组织的城市犯罪发展。
《引爆者》涉及的爆炸元素是国产犯罪片少见的。前段时间邱礼涛的《拆弹专家》当然是，不过却是香港背景的。高群书有过一部《千钧，一发》，是讲内地民警的小规模拆弹，风格很写实，几乎不正面表现炸弹的爆炸。
但我总结了一下规律发现，在华语犯罪电影的背景中，「爆炸」在过去都是一个被抑制的动作，主人公都是爆炸的「阻止者」。但《引爆者》不大一样，故事的主角赵旭东掌握着矿山爆破技术，他运用这种技术来和黑恶势力对着干，所以他成了爆炸的「制造者」，即秩序的破坏者。
也就是说，主人公围绕爆炸的行动，由「被动」变成了「主动」，这种主角身份和行动目的的倒置，让秩序的破坏者成为故事的中心、影片的主角，这在国产犯罪片好像还很少见过。
下面来说说段奕宏。
因为电视剧《士兵突击》《我的团长我的团》奠定的基础，段奕宏一开始有点被定型为型格硬汉的趋势。刚开始演电影，也是《西风烈》这类阳刚的路线。
《西风烈》
然后是《白鹿原》里的黑娃，仍有股天不怕地不怕的猛劲，但段奕宏演出了黑娃内心的隐痛。
《白鹿原》
而《烈日灼心》里的警察伊谷春对段奕宏的意义怎么强调也不过分。这是中国电影里还没有过的一种形象，传统的正义／邪恶，或法律／犯罪之间的冲突，在这个警察身上，不再是第一位的。
这个人很像美国黑色电影中的落魄侦探。他看似是法律的代表，其实却最容易堕入深渊。如果他没有办法维护法律，最后，就会成为自己「维护物」的牺牲品，就像在《烈日灼心》的最后，邓超在高楼边缘，拉着险些坠楼的段奕宏一样。
伊谷春眼神里的那股疲惫，我们几乎没在别的警察脸上看到过。
《烈日灼心》
在《非凡任务》里，段奕宏演一个纵横东南亚，杀人不眨眼的毒枭，我们又从他的眼中看到了一种不得已而为之的疲惫。
《非凡任务》
这个「老鹰」随时手里拿着小手帕，步履不稳，身姿佝偻，段奕宏从体态上就隐没了自己；而对妻子的那种偏执的怀恋，又让老鹰这个角色蒙上了一种宿命般的悲剧感。在最后的鏖战中，老鹰中枪，临死前也要去触摸妻子打翻的骨灰。
这个有些「变态」的举动，却莫名赋予了老鹰这个角色一种「匪徒的荣耀」。因为他在罪犯身份的背后，依旧具备着支持自己行为的足够合理、合情的理由。
在前不久才上映的《记忆大师》中，段奕宏再演警察，疲惫的眼神中增添了几分焦灼。
《记忆大师》
这是段奕宏演的人物里前史最长的一个，最后通过影片结尾的反转我们获悉，几乎整部电影都构成了他的前史！也就是说，我们看到的段奕宏，是所有事都已经发生之后的那个「结果」。
当然，段奕宏演的每个人物都是很不一样的。身份不一样，有警察，有罪犯，即使都是警察，也各自差很远；性格不一样，有的外向话唠，有的寡言少语。
但大部分角色，确乎身上都带着某种一致的无奈和疲惫。他很想卸下身上的重担，但某种说不清楚的责任感迫使他不得不勉为其难，继续艰难前行。从段奕宏第一秒出现在银幕上，我们就立刻看到了一个备受煎熬的灵魂，在晦暗不明的道德泥潭中挣扎。电影对观众最大的奖赏，就是在影片结束时令其得以解脱。
段奕宏身上无言的疲惫，也许还有焦灼，对当下的中国电影来说成了一种宝贵的品质。在铺天盖地的嬉闹恶搞和神鬼幻想中，意味着现实本身沉甸甸的重量。
他叫我联想起电影史上的一些伟大的先例。
比如我特别喜欢的一个好莱坞演员，也许知道他的人不那么多，叫理查德·韦德马克，他在《死吻》中演一个变态杀手，把一个老妪绑在轮椅上推下了楼梯，我怀疑杜琪峰在《黑社会2》里让阿乐将邓伯推下楼梯就参考了此处。
《死吻》（1947）
《黑社会2》（2006）
此后韦德马克又扮演了一系列徘徊在道德边缘的人物，他因此被视为最代表那个时代的特质的伟大演员之一。
他所象征的黑色电影的伟大潮流，包括那些残酷而软弱的冷血杀手，游走在犯罪边界的焦虑侦探，都集中体现了美国社会在二战后那种悲观、阴暗、压抑的心态。曾经在战争中经历了末日一般的恐慌，男人九死一生从战场返回家庭，发现家庭变得陌生而无法掌控，那种疏离感都完美投射在了电影当中。
再往前倒一点，我还想到了30年代法国诗意现实主义的让·迦本，他饰演的绝望的罪犯形象，已经成为电影史上公认的一段「迦本」神话，即演员和角色在极度准确的结合之后，成为一段时代心态的高度浓缩。
《雾码头》（1938）
段奕宏有他独特的外形条件。从年龄和长相来说，他和小生类的演员没什么直接竞争。适合他演的角色，换别人都很难演好。有人说他面相「苦」，大概是因为眼角和嘴角都略下挂，眼睛的间距很紧，眉头压得很低，抬头纹深，无论怎样看，都不是一个心思舒展、轻松的人。
他来演阴鸷、疲惫、心事重的角色，是上天赏饭。
段奕宏
所以从刚出道年纪还轻的时候，段奕宏就演了一大堆内心复杂的人物，这是旁人难有的经历。
刚毕业的段奕宏在电视剧《刑警本色》里演杀手罗阳，和演技登峰造极的王志文对戏，丝毫不怯场，自带一股硬气。
《刑警本色》（1999）
据说在这个角色之后，就有大量的杀手角色找上门来要他演。其中有一个变态杀手的片，看过的人可能不多，叫《细伟》，拍摄于2003年，是中泰合拍片。段奕宏在片中饰演一个名叫利辉，二战后偷渡到泰国的劳工。这是一个根据真实事件改编的故事，在泰国几乎家喻户晓，原型的食童狂魔，现在还被制作成干尸，陈列在博物馆里。
《细伟》（2004）
段奕宏饰演的利辉，偷渡到泰国后被误称为细伟，这是一个夺取名字和身份的暗示。原本天性善良的他，因为异乡的压抑生活和战争的阴影，开始变得扭曲，甚至杀死小孩，取出他们的心肺，煮水喝，治疗自己的咳嗽病。
虽然这部影片并没有获得太大的反响，但是段奕宏在里面的表演，确实是把那种在异乡因为语言不通而造就的失语苦痛，以及在道德煎熬中徘徊的感觉演绎出来了。在影片开始不久，他因为交不出10泰铢的移民费，被强迫剃头成为难民。在这个有着强烈抹杀尊严象征意义的剃头镜头中，他的表演是这样的……
同时期，他在王小帅的《二弟》中饰演被遣返的偷渡客，某种程度上与《细伟》相似，这是个随波逐流的小人物，和段奕宏擅长的那类狠角色比起来，非常不一样。
《二弟》（2003）
最后再说说段奕宏即将上映的这部新片《引爆者》罢。
《引爆者》
前面说过，段奕宏演一个蒙冤而逃亡的悍匪，他有很强的反侦察能力，还能自制武器。他游走在灰色地带，有可恨也有可怜之处。
从类型的原型上来说，这类影片的经典范例是希区柯克的《西北偏北》——一个好人莫名其妙成为各方追捕的逃犯，他要洗清冤屈，找到真凶。1994年中国第一部引进的「大片」《亡命天涯》亦遵循这种经典的叙事。之后又有威尔·史密斯主演的《国家公敌》。
《西北偏北》（1959）
《亡命天涯》（1993）
《国家公敌》（1998）
主人公必须不停奔跑，以期从千钧一发的危机中解救自己。如果说有区别的话，上面举的这些先例，其主人公都是清白无污点的纯白好人，但段奕宏在这里演的就不是传统意义上的好人了。
《引爆者》
影片还有余男、王景春、成泰燊、余皑磊等多位低调实力演员。
余男大家都很熟悉。而王景春是东京影帝，成泰燊是艺术电影导演最爱用的男主角，应该也不陌生。余皑磊我关注他很多年了，平时总是演配角，眼神很邪性，哪怕不说台词都让人印象深刻，近年在《白日焰火》《亲爱的》《解救吾先生》《老炮儿》里都有让人过目难忘的表演。对了，他还是新《射雕》中的段天德！
在这一干优秀演员的辅佐之下，段奕宏这次定将找出真凶，胜利归来。
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