点击 播放，音乐响起，阅读开始了
■■■
艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟创造技巧的艺术创造者。我们说到艺术家首先都会从写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域里挑选。艺术家是源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。也是我们生活中绝对离不开的一类人。
■■■
马克·夏加尔，这位巴黎学派的成员凭借他那诗歌般的、民俗故事般的画作享誉全球，可谓实至名归。虽然这些作品很大程度上反映了他在白俄罗斯一个犹太家庭成长的历程，但事实证明，它们高度吻合西方艺术市场的口味。
马克·夏加尔（1887年出生于白俄罗斯维特博斯克）早期跟随当地一名艺术家学习。1907年，他搬到圣彼得堡，并在那里创作了许多犹太人的生活画。1910年他移民巴黎，直到这时他才取得真正意义上的艺术发展，创作出了引人共鸣的梦幻画作，例如《拉小提琴的人》（1912年），这幅画取材于新入住的城市和他自己的乡土。后来他重访维特博斯克，返程途中经过柏林，却由于第一次世界大战的爆发而无法回法国。1915年，夏加尔与贝拉·罗登菲尔德结了婚，这场婚姻给他的艺术带来深远影响。婚姻带给他的幸福感洋溢在卓越非凡的作品中，画里有悬浮的情侣和其他不可思议的东西，包括演奏音乐的山羊、体形巨大的小鸡和精灵，所有这一切都描绘在他那标志性的温柔色调里。
《散步》帆布油画 1917年
1917年十月革命之后，夏加尔继任了当地政府的管理职位和教学职位，并在剧院里进行设计工作。然而1922年，他受够了政治上的任命和混战，在内心的驱使下决定出国，并终于回到了巴黎。他在那里全心扑向平面图画和图书插画，同时创作了许多生机勃勃而又奇思妙想的大型画作。尽管他一再坚持特立独行，但是由于这些画里总是充满荒诞的主题，它们还是不可避免地被拿来跟超现实主义做比较。
20世纪30年代的反犹太主义潮流极大地影响了夏加尔和他的艺术创作。这一时期他最著名的作品是《白色的十字架》（1938年），画中的耶稣被绑在十字架上，旁边是被摧毁的犹太房屋。这位艺术家通过耶稣的服装来强调犹太教，并通过他周围的哀悼者强调了主题。夏加尔把基督教的图腾和受迫害的情景结合起来，强烈地谴责当时的政治形势。1941年，他被迫从法国逃到美国。
《白色的十字架》 帆布油画 1938年
到了纽约，他那强烈的色彩主义在芭蕾舞背景幕设计和大型帆布画上表现得淋漓尽致。1946年，他在当代艺术博物馆里举行个人回顾展，获得一片好评。
尽管夏加尔后来还是回到了法国，但他选择不在巴黎安顿，而是住在了靠近尼斯的圣-保罗-德-旺斯村。20世纪五六十年代，他在这里进行陶瓷、雕塑和马赛克创作，并以《圣经》主题创作了大型画作，这些作品现在收入尼斯夏加尔美术馆。这期间，他还受托创作了一些公共作品，包括给巴黎歌剧院画的天顶画。然而他最富生机的晚年作品，却藏在他为基督教、犹太教及教会所创作的数不胜数的彩绘玻璃窗户里。
你知道吗？
夏加尔直到临死前都在创作，去世前一年甚至跟以前的滚石乐队贝斯手比尔·怀曼一起出了一本书。《我的生活》包含了五十多幅夏加尔的作品，怀曼为这位著名艺术家拍的照片，以及夏加尔和诗人兼艺术家朋友安德烈·费尔德之间的采访。
去哪里欣赏夏加尔的作品？
芝加哥美术馆 巴黎，蓬皮杜文化中心 尼斯夏加尔美术馆 阿姆斯特丹市立美术馆 莫斯科，特列提亚美术馆
马克思·恩斯特1891年出生在德国科隆附近的布吕尔小镇，他通过自由联想，再加上偶然的机会，调动了自己的潜意识，创作了令人过目难忘的抽象拼贴画和油画。他在艺术中表现出来的力量和创造力正是达达主义和超现实主义的发展基础。
恩斯特的父亲虽然启发了他对绘画的兴趣，却迫使他进行学术研究。在这个过程中，他接触到了西格蒙德·弗洛伊德和弗里德里希·尼采的理念，其早期油画也反映了他受到文森特·凡·高、德国表现主义和立体主义等众多影响。1919年，恩斯特加入科隆的达达运动分支，在巴黎定居两年后，和巴黎团队一起做展览。
《西里伯斯岛》 帆布油画 1921年
他在这段时期最重要的作品是梦境般的油画，这些油画取材丰富，图像表达恰到好处，使人联想到他的拼贴画。《西里伯斯岛》（1921年）依据一张阿拉伯粮仓的照片绘制而成。《夜里的圣殇还是革命》（1923年）则借鉴了乔治·德·基里科和基督教肖像元素。这些元素结合而成的作品呈现出一个令人赞叹的故事，一个关于艺术家本人和他父亲之间的弗洛伊德式故事。
20世纪20年代，恩斯特的作品包括擦印画和刷除术的改进。然而，他不可避免地要进行有意识的操作，才能从偶然得到的印记中创作绘画，例如《伟大的森林》（1927年）这幅画就能看到很明确的德国浪漫主义色彩。
《百头妇人》（1929年）这幅画里出现了恩斯特的鸟形自我化身“罗普罗普”，这幅拼贴“小说”源于10世纪晚期杂志的图像，剥离了文本之后的作品显得十分荒谬，充满颠覆性和色情性。20世纪30年代期间，“罗普罗普”又重新出现在他的拼贴画和油画里。在《野蛮人》（1937年）这幅作品中还出现了更多阴险的鸟类生物，这些都反映出恩斯特在这段时期内的悲观情绪。
第二次世界大战期间，他流亡于纽约，并持续进行创作实验。他比杰克逊·波洛克更早地从罐子里泼洒颜料进行绘画，也借鉴奥斯卡·多明戈斯的印花釉法，创作了启示录《雨后的欧洲2》（约1940—1942年）。恩斯特属于永远的多元化，他的晚期作品依然是大尺度地跨越16世纪和前古典古代时期，并一直避免将自己和任何特定运动绑在一起。
你知道吗？
恩斯特讲述过他对房间里一块仿红木嵌板的童年回忆。他的父亲会通过这块嵌板用魔法咒语召唤出各种恐怖的怪物。这件事激励了恩斯特去观察地板的图案，从中获得了许多灵感。他还在纸上用铅把图案刮出来，由此，便催生了刮擦的艺术手法。
去哪里欣赏恩斯特的作品？
纽约，大都会美术馆 威尼斯，古根海姆美术馆 阿姆斯特丹市立美术馆 伦敦，泰特现代美术馆 哈特福特，康涅狄格州，渥兹华斯美术馆 科隆，瓦尔拉夫·里夏茨博物馆
↓↓↓
（购买请点击阅读原文）
刚才推送的这些硬货全都来源于这本《看懂所有艺术家A——Z》！除了以上我们提到的艺术家，在本书中你还会看到更多艺术家的作品和介绍。另外，这本书中还有很多比较专业的术语，更有助于我们深入了解艺术知识。举3个简单的例子：
分析立体主义：立体派（1908—1912年）的分支，其特点主要是碎片化的形状、多重视角和大量的单色颜料，也称为综合立体主义。
阿波罗派：与希腊的阿波罗神有关，主要描绘理智、逻辑和克制，也称为酒神派。
艺术学生联盟：1875年成立于纽约的艺术学校，以其非正规的办学方法而闻名。学校不会授予学位，学生的作品也不分年级。
全是硬货，这点无需多说！
为什么说此书绝非简单的装逼宝典？
1. 同之前我们推荐的《看懂所有导演A---Z》一样，这是一本让你看起来对艺术无所不知的书，从头到脚提升你的艺术品位！书中还有小贴士告诉你到哪里欣赏他们的作品。
2.中英合作印刷，从封面到版式，100%保留作者原设计。纸质印刷都很棒。
3.眼睛让我们“看到”艺术，这本书让我们“看懂”艺术家用画像的形式解构当代艺术史中极具代表性的52位杰出艺术家！把那么多伟大的天才从中筛掉只精选了52位可以说着实不易！
4.书中所介绍的艺术家领域涉及画家、雕塑家、装置艺术家、行为艺术家，无所不包！让你快速了解众多领域的艺术家和他们的作品。
5.这是一本让人一看就忍不住莞尔一笑并且想收藏的艺术书籍，由艺术家、平面设计师安迪图伊绘制当代52位重要艺术家风趣的肖像，辅以数百幅艺术家的代表作品，并搭配上克里斯托弗马斯特的精辟介绍，让这些当代大师突然亲切、易懂了起来！艺术离你并不远。
6.书中还有非常专业的术语介绍。比如：艺术学生联盟、自动主义、色面派、卡塞尔文献展等等有助于提升自己的内容。
福利来啦！
和我说说你对这本书的期待吧！
另外，你最喜欢哪一位艺术家（艺术作品）呢？跟我聊聊为什么吧！
我会从留言的读者中选出5位，
送出这本精美的《看懂所有艺术家A——Z》！
《看懂所有艺术家A——Z》| 四川文艺出版社
著 | [英] 克里斯托弗·马斯特 / 绘者 [英] 安迪·图伊
译 | 陈佳凰
这本书并非权威教科书，而且作者也没有断言书中介绍的人物就是我们这个时代最顶尖的艺术家。乍一看，52这个数量似乎挺折中的，然而它远远不足以代表所有值得赞美的艺术家。要把那么多伟大的天才从中筛掉着实不易，也免不了有所遗漏。作者经过一番深思熟虑，并咨询了美术史学家克里斯多夫·马斯特斯之后，全书最终呈现出您现在所见的模样。该书中对于艺术家的选择标准是：这些艺术家必须给艺术界带来意义深远的影响；本书所呈现的内容，应该在传统赞颂的基础上，更多地以一种全球眼光来描绘当代艺术。
获赠结果将于下周一晚公布！
快快留言吧！
选题策划丨这儿有好书
封面 | 欧姬芙与《骨盆》系列画作之《红黄》
编辑，整理丨修宏烨
…
END
转载及合作请联系后台
或发邮件至xiuhy@xiron.net.cn
点击标题，直达阅读：
什么人可以上天堂？
↑点它
长按二维码
关注“这儿”！
发现世界另一种可能
谢 谢 关 注
Hey Zher
中国文艺媒体联盟丨艺窝疯 核心成员
忠于好奇