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昨晚，陈粒在北京举行了今年唯一的个人专场演出。
这是一个普通的星期二，本不是演出习惯安排的时间；场地设在只能容纳百人的北京Blue Note爵士现场，也不是早已经历剧院巡演的歌手们通常的套路。
“这是一次计划之外的演唱会，因种种原因灵感突至。”
演出中，陈粒没有唱任何一首熟悉的作品，甚至，没有一首歌能叫得上名字。7首创作新曲，其中6首都是英文，《Shadow(夜神仙)》《Gold Unfold (肿胀)》《Another Run(新一轮)》《Ocean Keeper(海洋管理)》……只听一遍，似乎很难领会这些玄妙字眼下的深意。
制作班底足够豪华。台湾金曲奖制作人荒井十一、香港音乐人冯翰铭，以及三位著名演奏家坐镇。与其说是演唱会，不如说这更像一次极力用音乐创造意象的艺术试验。
整场演出只有60分钟，台上没有安可，没有多余的言语。台下，没有高举的手机屏幕，也没有人再叫“老公”。
听不懂的英文歌、从未尝试的音乐风格，听惯了“陈粒”的歌迷们，能接受这样的现场吗？
对于爵士乐迷来说，Blue Note的名字一定不会陌生。它是爵士乐历史中一个伟大的厂牌，在近80年的历史中留下了太多的经典之声，所以当Blue Note在北京前门开业后，便成了无数中国爵士乐迷的朝圣之地。
走下长长的台阶，经过挂着无数爵士大师黑白照片的走廊，便进入了演出场地。精致的舞台与最前排的座位相邻，台上表演者的每一个表情都能直接被观众捕获，这是为自由的爵士乐相契合的环境。
优雅的蓝色幕布前，陈粒穿着长裙登场了。
她说：“台上台下没什么距离，当跟朋友聚在客厅，兴起开玩一样自在。”
以往，这里的演出也基本都是爵士乐，许多顶级爵士音乐家都曾在此登台，即便票价不菲，依旧能够吸引许多乐迷。虽然不是爵士现场，陈粒的门票在这其中也绝对算上高价——和前不久刚在这里演出过的袁娅维相比，陈粒的主桌定价为每人1099元，是袁娅维的两倍之高。
这样一个晚上，陈粒和朋友们在客厅的音乐聚会究竟有什么特别？
花1099块听陈粒唱一小时英文歌，到底是一种什么体验？
当晚，坐在距离陈粒最近位置的她，给出了这样的答案——
关于陈粒在蓬莱，你没看到的一切
现场测评：小含含
是的，陈粒变了。陈粒又变了。
很难想象从如也到小梦大半到在蓬莱都是出自一人之手，跨度如此之大，如此丰富而浩瀚。在蓬莱像神话故事，亦真亦幻，整个Blue Note被变成一座仙境，而你是岛上呼风唤雨的神仙，完全的自由。
因为灯火昏暗，其实看不清歌词本上的歌词，而且前六首是英文，并不一定听得懂歌词具体内容，但是听到的是直接的、未经翻译的、本质上的交流，情绪的传递能感受到，因为美的东西是共通的。
这次可以称得上是真正的高雅的音乐分享会了，没有手机一直对着拍，没人喊老公，没人举灯牌，简短有力的谢谢，没有多余的词汇，每位乐手投入而认真，眼里无其他，满溢的都是美的东西。长裙和若隐若现的腿，眼神时而坚定时而虚无，都是撩人的疯狂，让我觉得这一切不太真实，像“在蓬莱”。
第二首歌Gold unfold吹的口琴，悠扬飘荡；第四首Ocean Keeper第一次端起长笛，是时候了；摘下头纱，美艳动人；第五首Secret door里的高音，惊艳；第六首Place of empty缓步走下舞台，和每一个伸手的人认真握手，啊...我不描述了我不知道该怎么描述...
如果非要说什么出戏一两秒的地方，无非是：有一个地方开始两秒小陈忘了按调音器控制台自己笑了、第四首的时候喝水非要舞动着扭来扭去结果洒了自己又笑了、有意无意撩撩裙子露个腿我和朋友又嫌弃又彼此懂得相视一笑、这种我离陈小姐不到三米的距离对着我们笑又学我们惊讶的样子捂着胸口让我心跳漏掉的几拍、对着我们比心——可是小陈不会比心啊，她比的是圆......
这场灵感突至的演唱会，演完就好像从世界上消失了，不着一丝痕迹。
这场实验性质的演出，我想说陈粒没有让人失望。她生来就该属于舞台，她可以呼风唤雨，掀起巨浪。
原谅我匮乏的词汇让画面流失，这种美只可意会不可言传，我们都从很远的地方赶来共度这分秒美妙绝伦的一小时，很值得很值得，只能说没在现场感受的朋友......人生不能太过圆满，求而不得未必是遗憾吧.......
最后，陈粒骗人，你的size明明是A。
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文 | 小含含、卷总
摄影 | 那洋 荒井 感谢授权使用
编辑 | 卷总
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看陈粒吉他弹唱《Seasons in the sun》视频
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