作为一个严肃的吉他学习者，多年的经验不知不觉间成为了挥之不去的负资产，巨大的惯性甚至足以抵消掉任何一点自以为的“进步”，每个毛病都重复又重复地犯。
反思练习的心态，给自己的标准定得非常的低，总是在做加法，觉得自己有进步了，弹得比以前顺了，掌握了新的指法，就容易自我满足。听音乐也是这样，没有自觉性，对音乐的感知肤浅，只停留在头脑当中，并未体现在自己实际的改进上，听了名家的演奏，就觉得把握了重点，从来不去全面细致地研究到底好在哪里。练习的过程，习惯于从头弹到底，也是自我麻痹，自我陶醉的过程，网络上的评论也大都说好的，只有在真正的老师面前原形毕露，所有的自信一击而碎，一言蔽之--业余！
最近练习的一首曲子，就反映出来一身的毛病，节奏混乱，表达不完整，音符错漏百出；有一定难度的地方总是出问题，连接不平稳，常常中断；音色偏硬，右手总是出现在不合适的区域，由于不熟练，音的时值不到位，没有把握。更不用谈音乐表现了。
需要调整和改变的心态是，反思自己离专业演奏的标准，差距在什么地方，如何改善缺陷。专业演奏的标准，建立在对乐谱和示范性演奏的把握上，这种把握体现在整体上，更重要的是构成整体的每个细节上。
带着这个问题开始改变练习习惯，不再漫无目的的练习，而是针对每个弱点加以强化，达到改善的目的，为此把网站上有关演奏技巧和音乐表现的内容打印出来再三认真地读，并且在实践当中应用出来。
第一步要解决的是节奏，这是最致命的痼疾，节奏不稳的地方，用慢的速度形成正确的节奏，一遍遍的练习在意识上和肌肉记忆保证节奏的稳定进行。听示范演奏时打好拍子，体会演奏家对节奏的掌握。听的结果感觉到了节奏的韵律，甚至把整首曲子盘活了，比以前听出来更多的内容和细节。而且学会欣赏到那些朴实的、忠于乐谱的演奏。
第二步是解决局部的技术难点，安排合理的指法，拇指扫弦的效果，长距离换把的地方从慢速开始，一遍遍地练习，直到形成肌肉的记忆，困难的段落花时间不断进行完善，使每个指法到位，不出现毛病。有针对性的训练，对克服难点有很好的帮助，也使自己增强了信心。
第三步是对乐句、段落的串联和音乐表达方面，对照乐谱听名家的演奏，通过仔细的听把握细节的表达，力度的强弱、音色明暗，节奏的变化，对乐句起伏、高潮的地方进行标注，模仿名家处理的方式，也希望不断学习当中形成自己的见解。
这样下来，虽然只有短短的时间，却比以前花时间练习收效大，希望旧的习惯可以彻底改变，养成新的、良好的习惯。