如何评价笑声传奇蔡明的独角戏？先看看程野丫蛋的表情吧
文|半日闲
6月11日，东方卫视的笑声传奇收视率稳居排行榜前三甲。
9位传奇笑星迎接喜剧素人的挑战，高潮迭起。不过话又说回来，能称得上传奇笑星的应该不多吧！
在评价蔡明的独角戏之前，还是先看看在表演过程中，丫蛋程野的反应吧！
丫蛋在偷偷的抹眼泪，对于身为人母的她来说，感同身受，自然情到深处。
程野的泪珠还挂在脸上。
表情很好的诠释了喜剧的最高境界：笑中带泪。
对于两位在台上最能放下身架，扮丑搞怪无厘头的二人转演员来说，哭成这样，充分说明了两件事情，一：蔡明当晚的作品确实触动人心；二：人性其实是一件蛮奇怪的事情。
回到作品本身《最后一天》，首先声明，蔡明的独角戏绝不是一个强行煽情的作品，这是一个用心做出来，同样需要用心感受的一个好作品，对于有着同样生活感受的人们来说，不言自明。
1、细节
作品之所以触动人心，除了宏大主题之外，最主要还是细枝末节的生活体验，以蔡明的年龄来说，有这份经历并不意外，但艺术来源于生活，又高于生活，能够把细节演好才是演技见真章的地方。
喂奶，喝的时候在胳膊上试一下温度，每个当父母、带孩子的老人都曾做过。
小花揪头发，老人的护犊之心一览无余。试问哪个孩子不揪头发，咬人呢？
看孩子照片，用手摩挲。
在和儿子通话之后的细微动作，无声更胜有声。
唱歌，如果能重来，我要选李白——窃以为这是这个作品要表达的另外一层深意。
首先老人带孩子唱歌跑调的桥段，现实中屡见不鲜；其次没有预料到的是蔡明说唱新歌，果真唱的是新歌。
“如果能重来，我要选李白”，对于一个看孩子的老保姆来说，仿佛披上了一层魔幻主义面纱，也许你认为是过度解读，但在小品的后半段，蔡明还有一句台词：人这一辈子，不是你想做啥就做啥。
是不是很流弊的存在？？？
但其实是很无奈的社会现实！！！
讲故事、看图片，差不多每个不识字的农村老太太都这样教育孩子，但仅仅是把平日生活搬到舞台肯定不是一个好作品，还是那句话，艺术来源于生活，又高于生活，所以在表演过程中，蔡明巧妙的结合、穿插了大量的包袱：七个小矮人调侃潘长江、西红柿调侃东方卫视等等。
诸如趿拉板儿、日头、电驴子、长虫等俗语，对于农村出身的筒子们来说，当然是有许多共鸣之音的。
其他还有对于流氓的模仿不一而足，对于蔡明来说手到擒来，喜感十足。
2、严肃凝重的社会现实
看似风平浪静、朴实无华的表演下面，其实揭露的都是严肃的社会现象。
小品中的小花，和照顾她的奶奶很亲，和妈妈不亲，为什么？
因为妈妈还要体面的出去工作，和奶奶呆在一块的时间更长。
虽然台词中是一个很好的包袱：你呀，别一见你妈妈就哭，你妈不是妖怪，她那是卸妆了。
在未删减版中，蔡明还调侃了小花的爸爸：你爸爸外面还有好些女人需要照顾......当个妇产科大夫也不容易啊！
孩子的抚养、成长面临的诸多社会问题，拐卖、交友不慎、喝酒、上学出国、锻炼身体、碰瓷，一一通过蔡明惟妙惟肖的表演展现出来。
在未删减版中，竟然删掉了一部分出国的台词，实在难以理解。
但如果仅仅把社会问题罗列出来，故事还是稍显平淡，然——在小品的最后，蔡明的育儿嫂和儿子之间的通话，让这个人物形象，更加饱满立体了，同时也揭示了更深层次的问题：儿子残疾、当妈的在外打工，在困难的境地下，一家人其实相当的有志气，隔辈之间的亲情，侧面宣扬的母爱，犹如涓涓流水，流进每个人的心窝。
3、不事张扬的表演风格
近几年，笑中带泪的经典喜剧作品涌现不少，最具代表性的比如贾玲的《你好、李焕英》、郭冬临的《老爸，我爱你》，这几部作品有一个共同特点，都是来源于真实的生活，而蔡明、郭冬临、贾玲在这些经典作品中的表演也都秉承了一个原则：不事张扬。
跟以前的作品相比，蔡明、郭冬临、贾玲无一列外的抛却了以前咋咋呼呼的表演方式，转而走心，向内心深处寻找自我。
懂得如何“收”，而不是一味的“放”，才是他她们作品成功的重要保障，也是通往艺术家之路的必备条件。
自参加《笑声传奇》以来，蔡明一直遵循着老艺术家的表演风格，同时也在求新求变，用她自己的话来说，就是不断挑战自己。
她的作品总有一个立意深刻的主题，《陌生的你》以动物之口，讲述人与人之间的交往和信任。
《人鱼传说》讲述坚守与牺牲，蔡明玩了一把音乐题材。
穿越剧也被蔡明玩出了新花样，水绿旗袍尽显曼妙身姿。
第一期的作品《念念不忘》，演技与大爱并存，已经是相当惊艳。
一步步走来，蔡明真正应了那句话：十年磨一剑，一笑生传奇。
2018年春晚，蔡明老师不要缺席哟！