一
藤子F不二雄先生的《哆啦A梦》连载至今已经有37个年头了。
他笔下的那个圆乎乎的蓝胖子和眼镜比眼睛还大的废柴少年大雄早就已经成为了很多人的童年标志，我们和他们一起成长，体会童年的小小烦恼，也从他们的几十年间不曾变过的无忧生活中告别了自己的孩提时光，走向人生的另一个阶段。
《哆啦A梦》里出现的所有片段，都是每一位读者人生中某个时刻的一个缩影——和漫画不同的是，我们身边没有那个万能无敌的蓝色胖子，还有他肚皮上那个小小的四次元口袋。但尽管如此，被《哆啦A梦》影响的每一位读者都像是在现实中千千万万个大雄，我们在失败和挫折中成长，慢慢的让自己渐渐地变成那个即使没有哆啦A梦也仍然积极向上的人，在自己的人生大冒险中勇敢前行着。
在今年的5月30日，《哆啦A梦》第三十七部剧场版动画《大雄的南极冰冰凉大冒险》就要在国内上映了。这一次，大雄、哆啦A梦、胖虎、小夫、静香这几位我们熟悉的角色又将前往新世界展开新的冒险，激情澎湃而又感人至深的故事即将在这炎炎夏日里为我们带来不一样的清凉。
二
1980年《哆啦A梦》第一部剧场版动画《哆啦A梦:大雄的恐龙》上映变引起了剧烈轰动，几乎成为了一种社会现象。
这个讲述时空穿越的故事改编自漫画版《哆啦A梦》的一个番外短篇，小夫家的恐龙化石和大雄一时冲动的赌局变成了一切的起因。大雄在阴差阳错中真的孵化除了一只恐龙并利用时光机与伙伴们一起把它送回了白垩纪。
在那里，大雄一行人在光怪陆离的恐龙世界中冒险，挫败了猎人们的阴谋，最终和恐龙皮助告别回到了现实中。一系列紧张刺激精彩纷呈的故事在笑点和泪点的双重叠加下让观众们感受到了此前从未有过的体验，《哆啦A梦》剧场版一年一作的传统也自此留了下来。
作为剧场版而言，《大雄的恐龙》无疑对于整个系列来说都有着非同寻常的意义:不再是单元剧的形式，完成的长篇故事更容易有塑造角色的空间，大雄等人的角色在剧场版中被赋予了不同的职责和性格，也同样展现出了与漫画版截然不同的另一面。如此一来，在强调伙伴友情和人物性格的同时，用更加完整的叙事手法而展现给广大观众的剧场版动画自然就更有吸引力。
在《大雄的恐龙》大获成功之后，《哆啦A梦》剧场版在之后的企划中更加注重剧本设计中的元素多样性，尽可能的让新作品在题材和立意上推陈出新，保留系列一贯的风格之外，继续强调大雄和哆啦A梦一行人在冒险和友情这两个永恒不免的内核。于是此后多年中的每一部剧场版都有着相当出众的质量，不论是新的题材或是不断创新的新想法，都证明了《哆啦A梦》剧场版系列老少皆宜的伟大地位。
2004年上映的《大雄的猫狗时空传》讲述人类与动物之间的厮守感情可以跨越时间和空间的距离，在无垠的时间洪流中永恒不灭。大雄在无意间救下了小狗，并给他取名为小一，在跟小一成长的过程里，大雄和哆啦A梦机缘巧合的穿越到更久远的猫狗王国中，从而开始了一段别样的“动物大冒险”。
动物角色的加入使得整部作品的风格变得更加有趣和充满童真，而挫败了游乐园管理人查路猫的阴谋又让这部剧场版的娱乐性变得更强。
在结局里，小一和大雄的感情的表达方式其实是很成人化的：穿越了时间和空间的距离，人和动物之间的感情却依旧不断。
对于现实社会来说，这显然更有教育意义：关爱身边的宠物，尊重每一个生命不管对于大人还是小孩来说都有着积极向上的一面。这对于一部剧场版动画来说是难能可贵的。
2007年上映的《大雄的新魔界大冒险之七个魔法师》主要讲述大雄在魔法世界里的冒险。故事融合了科幻和魔幻两种元素，同时在作品中出现的很多场景和剧情桥段很容易让人联想到《哈利波特》、《魔戒》等知名作品，这种穿插在一起的小小致敬让了解它们的观众会心一笑，而达到的效果也是前所未有的。
作为一部SF系漫画，《大雄的新魔界大冒险》此次将魔法世界冒险的作为主要题材是一种非常冒险但是又充满创意的选择。与传统上的同类题材相比，跳出了“剑与魔法”这类范畴而转入了“科技和魔法的碰撞”带来的全新效果在当时来说是一种非常独特的观感体验。
大家熟悉的道具在魔法世界里产生的效果让人惊叹，这种时空错乱造成的演出效果几乎是在历代剧场版中独一无二的存在。这也难怪很多观众将这部剧场版作为整个系列中最有创意的一部作品而给予高评价了。
2011年上映的《大雄与铁人兵团》塑造了几乎是系列中最有个性的配角群，在动画中的表现很多时候都可以压制主角群一头。
而故事方面，《铁人兵团》中充满了浓浓日本机器人动画中的各种桥段和影子，大雄与伙伴们决定向铁人兵团发起战斗以维护地球和平的主题也让角色群在形象上更有英雄气概。
机器人战斗的元素很容易让人热血沸腾，而且本次最大的亮点莫过于将核心冲突的舞台背景从日本转移到了全世界。如此一来，整部剧场版在气势上就显得更为磅礴，整体形象也比以往的作品更加高大一些。值得注意的是，2011年也正是日本机器人类型动画处于业内低潮的时期，《大雄与铁人兵团》在题材和立意以及演出效果上的推陈出新对于机器人动画作品今后的发展方向也有超乎作品本身的意义。这也是《哆啦A梦》系列在日本动画史上承前启后作用中的重要一环。
这些每一作剧场版中出现的不一样的元素代表着制作方努力的证明，也从另一面印证了这个历经几十年而经久不衰的剧场版系列为何直到今天还有如此的号召力。冒险的血液永远不会停止，在我们每个人的灵魂深处都有着想要在未知的世界里探寻不一样人生，收获别样宝贵精神财富的源动力。而《哆啦A梦》系列满足了作为观众的我们，那份凝聚在无奈现实中仅存的想象力，通过大雄他们的冒险变成了一种现实和满足。
从另一个方面来讲，相对于更加低龄向的原作而言，剧场版动画系列直到现在也仍然贯彻的一个特点，就是保持对全年龄向人群的适应度。每一部剧场版动画中都在宣扬的不变主题“友谊、冒险、成长”这些元素无论对于小朋友、青少年乃至上班族而言都能够在内心产生一定的积极影响，不管是身处在人生中的哪一个阶段，《哆啦A梦》剧场版动画带个人们的感受在每一个人自身看来都是完全不同的。
大雄表面上的软弱废柴设定在剧场版中的变化向来是最大的看点。作为读者来说，大家最熟悉的莫过于被欺负的大雄哭哭啼啼的受委屈，哆啦A梦变出一个神器道具解决问题最后皆大欢喜这种桥段已经是再熟悉不过。但是在剧场版中，继续强调道具的神奇功能已经不再合适了——一个被大家公认好欺负的少年怎样在逆境之中成长和涅槃，无论对于任何年龄层次的观众们来说才是有足够吸引力的核心。
于是少不了的团队精神刻画，大雄的一次次在失败中爬起拯救伙伴于危难之间，收获友谊和幸福，在最终离开时仍然要面对离别的感伤。这些一贯的套路并没有什么特别的地方，但对于所有曾经体验过这一切的我们来说，回荡在脑海中的那一幕幕成长的瞬间，最容易变成泪水失控的表达在自己的脸上。或许这就是《哆啦A梦》剧场版系列即使过了这么多年仍然有如此强大的号召力的原因所在吧。
三
在《大雄的恐龙》大获成功后至今的三十七年时间里，《哆啦A梦》系列剧场版陆陆续续推出了近四十部的不同作品。冒险、友情、成长——这些贯穿始终的主题一次次的被大雄们在故事中传达给坐在荧幕前的观众们。时代在变化，动画的制作水平也在跟随前进的脚步。每年上映的剧场版《哆啦A梦》都代表着业内最优秀的制作阵容和质量水准，作为观众来说，去电影院里支持一下蓝胖子在潜意识里几乎已经变成了一种习惯。
即将于5月30日在国内上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》大冒险和过去的剧场版相比，多了很多不一样的东西。
这一次，大雄和他的伙伴们从炎炎烈日中走到了白雪皑皑的南极大陆。而南极这篇充满未知的土地即使是对于现实中的我们来说仍然是一片神秘，所以对于制作方来说，如何把这种神秘感带入到观众身上就显得尤为重要了。
本次的《南极冰冰凉大冒险》在画面上显得尤为华丽，多种多样的色彩在南极的白色背景中显得更为突出，观众的视觉上将会得到一次前所未有的卓越体验。而另一方面，作为一部最适合全家一起享受的动画电影，本次剧场版在寓教于乐方面也可谓是做到了极致：让小朋友们通过轻松愉快的方式享受到电影，更有可能激发他们对南极大陆和现代科学探索的好奇精神，也同样是一件美妙的事情。
“一直以来都是哆啦A梦在帮助我，所以，这次换我，这次换我来帮助哆啦A梦！”
在这次的冒险中，哆啦A梦遭遇了前所未有的危机。熟悉《哆啦A梦》系列的朋友们也知道，哆啦A梦在设定上对大雄的重要性是无可替代的。甚至可以说，没有哆啦A梦，大雄几乎无时无刻不处于人生危机中。如果，大雄没有哆啦A梦的帮助的话，这个故事应该如何展开呢？没有哆啦A梦和万能的四次元口袋还有无数道具的帮助，冒险这个词对于大雄来说是不是太过于梦幻了一些？
然而，这种悬念在这部剧场版中被很好的诠释乃至升华了出来。一次次在哆啦A梦和众人帮助下拯救了世界的大雄，这一次要为自己，为了朝夕相处的哆啦A梦奉献出自己的全部所能去拯救那个永远不可以放弃的重要伙伴。这种对友情二字几乎是最终宣言的方式，不论是从剧场版本身来说还是单单就感情而言，都是前所未有的。
那么就让我们一起在这个夏天，去电影院里见证大雄拯救哆啦A梦的故事吧！
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