戳上面关注杭州日报大视觉！
Pedro Luis Raota（1934-1986），阿根廷著名摄影师，被认为是世上最优秀的10位摄影师之一，据一些出版物统计，在他52年的短暂生命中获得超过3000种各类奖项。
Pedro的作品常表现生活中戏剧性的一面，擅长处理幽默和讽刺的主题，他的影像有鲜明的个人风格，强烈的高光和近乎黑色的背景已成为他作品的标志。
和许多白手起家的摄影师一样，在年轻时，Raota 并没有什么资产，为了购买相机，他卖掉了自己最珍贵的自行车。起初，他从事肖像摄影以满足生计，在稍有基础后，他来到 Vilaaguary，成立了自己的工作室。
他和尤金·史密斯、多兰西亚·兰格一样，都是20世纪最重要的摄影师。他的作品也曾在纽约现代艺术博物馆展出，同时，他还被美国摄影学会名人堂收录。
和许多同时期的摄影大师一样，Raota 拍摄了许多身处困境的人，但和同行们不同的是，除了讲求“决定性瞬间”和对社会现象的记录，Raota 还使用自己独特的手法对人物的精神世界进行深入地捕捉。
他的作品，有一种摄人心魄的力量。而纪实之外，这些作品如同一首首短叙事诗，不断被世人传唱。他的作品大多以深黑色作为背景，也有纯白的，但一定有一个简洁的背景。在他的作品里，出现的主体绝对不会多，但每一个主题之间都存在着强烈的联系。
自1958年首次被承认以来，他赢得了超过150个国际奖项和荣誉，在纽约现代艺术博物馆展出，同时被世界各地的公共和私人收藏。
特别是他的黑白作品，光影运用十分纯熟到位，极度具有视觉冲击力和氛围感染力，即便没有色彩的渲染，但作品的表达与人物的塑造，以及故事内容的表达，都蕴含了更深层次的感动。
在Pedro几乎所有的肖像作品中，有一种抓住人心灵魂魄的精神存在。他镜头里的肖像，总有一种无法令你抗拒的力量，一秒便摄人心魄。
每一幅杰作的情感是通过一个独立的表情、肢体传达相互依存的关系，虽痛苦，却又不失尊严。
一些作品在欢笑与滑稽的对抗中，无意识状态下产生的那种“决定性瞬间”被他捕捉到。
每一幅照片以最简单的方式拍摄，没有太多的技巧，直逼人性，赋予厚重的生命。
他被评为“世界十佳摄影师”之一，他的作品被誉为现实主义又不失深切的人文关怀。
他留下了许多经典的黑白照片，每一张都有故事，每一张都堪称经典之作。
他的黑白摄影作品总是能给人讲一个故事，就像一篇美文一样往下读。
Raota在瑞士出版了两本摄影作品书籍，1977年首次被翻译成五种语言。他的60幅摄影作品在巴黎国家图书馆美术馆收藏，他被美国摄影学会名人堂收录。国内媒体对他的介绍偏少。
在Pedro过世之后，他被尊敬地誉为“阿根廷的安塞尔·亚当斯”。（美国摄影师亚当斯在摄影界被称作一代宗师）
杭州日报大视觉诚意出品！
今日编辑：太白
大视觉是杭州日报旗下的微信号
微博：大视觉 | 微信：xshijue
网站：www.xsee.cc
QQ群：164958108
合作推广请联系后台