关于这部电影,我们可以从各个方面赞美,比如教科书级的类型片节奏,滚烫到你无法忽视的真挚情感,对社会现实的正面发言……

唯独一点很少被人提到——动作场面。

坦白讲,这是小编今年看过最燃的动作戏之一,尤其是把摔跤这项规则难懂、观赏性欠缺的冷门运动,拍得如此热血沸腾。

看看米叔这些近乎职业选手的动作。

过肩摔。

打开网易新闻 查看更多图片

难度更高的过胸摔。

打开网易新闻 查看更多图片

如果你记得,十年前,《导火线》甄子丹和释行宇那场格斗中的过胸摔,曾获得一片激赏,那你应该知道,对非武行来说,做出这些动作,有多难。

米叔做到了连印度国家摔跤队巴尼瓦教练都充分肯定的动作。

只有米叔做到吗?

当然不是。

《摔跤吧!爸爸》放映后,不止一个观众在问。

当然也不是。

拍这部片前,那班女演员对摔跤一无所知。

换句话说,所有你看到的动作,都是通过反复训练,一点一点标准化的。

这是一场通过苦练完成的“突击”。

被“突击”的主角,分别是扮演少年、青年吉塔和巴比塔的四个女孩(下称大、小吉塔和巴比塔)。

请来“突击”这班娘子军的,是印度国家摔跤队教练。

每周连续训练6天,持续7-9个月。

戏份最重的大吉塔训练这么久,摔跤戏份不足1分钟的大巴比塔,也跟着她一起练这么久。

姑娘们每天的课程,除了场上的摔跤对决,还包括跑、举、滚、跳等……

跑步,锻炼腿部力度;举杠铃,增加手部肌肉的强度;前后滚翻,提高身体灵活度。

刚开始训练时,每个姑娘再疼,都不吭声。因为怕叫太多,“不够格”而被开。

万一他们说你不够强大来演绎摔跤手怎么办

“对不起,我们不打算用你了”那样

打开网易新闻 查看更多图片

疼到想死是她们那段时间身体的常态。

每个人休息时的固定造型几乎都是,瘫坐地上,肩扛冰袋。

只有疼还好。

受伤更可怕。

大吉塔因为训练过猛,导致左脚三块骨头拉伸错位,要修养3—6周。当时的她根本顾不上疼,她只是忐忑,那么多人要等自己一个。

她骨折也不敢说,直到被剧组发现。

而反观我们大中华,拍戏中受伤通稿满天飞,热搜飚红,恨不得把双手挂墙上裱起来。

打开网易新闻 查看更多图片

米叔从一个精壮的青年为戏变成大肚子的中年造型。小巴比塔,一开始是细胳膊细腿的柴火妞,大半年后,成了精瘦的小肌肉妹。

而我们的演员,演一场戏要调六台空调吹。

而《摔跤吧爸爸》的俩小演员,小吉塔戏份较重,但因为年纪小、身体弱,再加上她本身是能躺绝不站的懒癌人格。

原本是剧组的一大隐患。

但就是这个最不被看好的小姑娘,第一次在镜头前开摔,吓了“老爹”一大跳。

“只要摄影机一转过来,她就能马上变成一只斗志满满的母狮,那一瞬间爆发出来的能量,把我也惊到了。”

也许有人会问:一闪而过的镜头而已,甚至没有特写,花这么时间,下这么多力,值得吗?

导演涅提·蒂瓦里是这么回答的:

我们不愿意我们的摔跤场面看起来太假。我们确实有更简单的办法来拍摄摔跤场面,但我们不想降低自我要求。

Sir忘不了,第一场,第一回合,吉塔对战威尔士的梅丽莎。

吉塔落后4分,她再次发动进攻。

她先以抱单腿动作,破坏对手下盘的稳定性——这是自由摔跤代表性的攻击方式。

此时如果对方重心不稳,她将借机穿腿摔,或像国内选拔赛那样直接撂倒对手。

但这次对手梅丽莎更强,她迅速做出正确反应,先是抱着吉塔的腰防御,并及时下蹲坐地,压低重心。

那一瞬间,梅丽莎的应对方式是,借助体重稳住自身重心,导致吉塔重心前移下盘不稳,跟着,梅丽莎抓住对方下盘失误,顺势反抱(反提抱过胸)。

得分!

整个过程一气呵成,虽不过两三秒,却充满惊心动魄的变数。

在这场戏中,我们看到了不输真实体育竞技的刺激,我们也看到,一个演员的本分与态度。

很多人以为,演员的表演,是从片场那声“Action”开始的。

其实不是。

对真正的演员来说,接到角色那一刻,你的表演就开始了。

换句话说,《霸王别姬》张国荣的表演开始于1992年3月,找京剧名家史燕生、张曼玲夫妇拜师学艺;《激战》张家辉的表演开始于拍戏前9个月,每天锻炼6、7个小时;《一代宗师》张震的表演在电影开拍前3年,跟武术家王世泉学拳时就开始了……

好表演是会让观众入戏的。

怎么让观众入戏,忘我的投入,是独一无二的捷径。

所以大卫·芬奇才会要求演员把台词念(注意,不是背)上几十上百遍,因为这样,台词就不像念的,而是从你的口中自然流出来的。

所以周星驰、李安这些片场暴君,才会为一个镜头,耗上半天、一天,因为只有把演员折磨得精疲力竭,ta才能用自己的记忆和本能去演戏。

道理就这么简单,只有你入戏,观众才能入戏。

坦白讲,在Sir看来,《摔跤吧!爸爸》绝非什么不世出的杰作,Sir赞同影评人@梅雪风说的,《摔跤吧!爸爸》过誉了,但它在中国电影面前无比伟岸。

这是一部在任何国家、任何审查制度都能活下来,并赢得掌声的电影,它的成功再一次证明电影是艺术,也离不开技术。

伟大的电影是皇冠的宝石,它们是天才的结晶,但皇冠的底座,绝对是匠人的苦劳和胜利。

天才不可复制,但匠人,却可以通过时间和血泪修炼达成。

而中国的问题在于,要不期待百年一遇的天才,横空出世指点江山;要不以匠人的名义,干着投机取巧的一次性买卖。

从不必要的文替、武替、光替,再到骇人听闻的抠图演技……

还有多少弄虚作假。

还要多少弄虚作假。