近几年，伴随着泛娱乐化IP的崛起以及原创文化意识的觉醒，中国国产动漫IP发展势头强劲，并取得了长足进步。作品创作活跃，制作技术日趋成熟，各路资本跑步进场，市场对于动漫IP产业大发展的探索和讨论也越来越多，亟待发掘出一个类似于《航海王》、《魔兽》等现象级动漫IP的突破口和爆发点。
在资本的推动下，中国动漫正在以一种极快的速度进行扩张。一方面在动作制作上的投入不断增加，更多的新番受到各大平台的追捧，开始被推向大众圈子。另一方面，动漫的整体用户体量在不断增加。2015年，国产动漫开始进入高速增长期，以超40%的覆盖率，首次超越日漫，打破了日漫与低幼动漫长期垄断国内动漫市场的怪像，据统计2016年泛二次元的用户接近3亿人。
很多人由此看到了中国动漫崛起的希望，但这不同于，2015年《大圣归来》获得近十亿票房之后，人们对于中国动漫崛起指日可待的盲目乐观，而是在经历过《大鱼海棠》票房不及预期，口碑两极分化之后，进行的更为理性的判断。
差距依然存在
在业者看来，国漫依靠挖掘潜在用户拉开与日漫的差距，从产业逻辑的角度看，这一点毫无意义，正如同14年时期手游的大爆发，依靠的仍然是中国的人口红利。
动画是打造动漫IP产业链的重要一环，然而动画本身是这个产业链中无法变现的内容载体，并且还需要付出较高的制作成本和较多的人力。另一方面，国内K12+动画是一种比较尴尬的存在，不仅只能在网络上播出，一定程度上还要和非常成熟的日式动画争取用户。在这种状态下，国内的动画行业始终无法形成一个良好的体系。
当大众谈到国漫存在的问题时，一般会提到国内动画行业从资金、技术、资源上都不足以和日本动漫相比。但是，实际上国漫最缺乏的是没有固定的套路，大至制作流程、变现渠道，小至叙事节奏和从作品中需要传达出来的价值观。
作为世界第一动漫强国，日漫发展的模式具有鲜明的民族特色，在日本，动漫还有着成熟明确的分级制度，常会依目标受众分类——儿童、少年、少女、成人向……几乎各个年龄层的日本人，都能找到适合自己观看的动漫。而且由于分级，不同类型的动漫也会有不同的主题诉求，较主流的作品通常都有动作片、偶像剧的元素，而细分下来则会有不少有关生命、死亡、战争、人性和社会问题的深入议题。
丰富多样的剧情、强烈的视觉效果，以及角色外表与个性的独特设计，使得日漫作品大都有明确且独立的故事背景，能够迎合不同年龄和性格的观众群。
简单来说，日漫就像工业化工厂出产的产品，偶有神作，但绝不会低于水准线；而国漫更多是手工作坊式的各自为战，品质参差不齐。
和以前不同的是，上个世纪，是一个可以产生漫画巨匠的时代。那时一个天才的漫画家持续创作他经典的作品，可能就能产生一个延续百年的优质IP。但是快节奏，高竞争强度，数据化，又需要各种助力和推广的现在，一个漫画IP的诞生需要经过太多环节的努力。现在的国漫恰恰是缺乏这样成体制的“环节”。
但也别妄自菲薄
在国家相关政策的扶持下，国内动漫企业也曾一度达到4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人。可以说，国产动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。
此外，而反应在资本层面上，产业链形成速度加快，自然是各种捷报连连：相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。
中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。
不仅如此，中国动漫需要做长、做深产业链，就要打通从人才培养、创意产生、内容生产、宣发推广到衍生开发的一整条实现动漫产业商业价值的链条。现在打通这一链条的基础是大量资本的关注和进入，主导这一行为的就是诸如腾讯、优土、爱奇艺这样的互联网巨头。
年初，优酷土豆动漫中心发布“创计划”宣布孵化国漫精品，9月底公布和日本东京电视台、皮乐中国的战略合作，10月4日就上线推出改编自国内当红漫画作家白猫作品的动画《侍灵演武：将星乱》。除此之外，上半年，由爱奇艺、羚邦Medialink、日本东京电视台和聚逸联合投资并主导，日本制作委员会监制的动画《龙心战纪》点播破亿。下半年，腾讯动漫公布了几部漫画的真人改编计划，《人皮衣裳》等4部漫画即将与南瓜藤合作，共同推出真人影视剧。
公平地讲，虽然国漫还没能做到日漫逆向输出到全世界的先进程度，但仅只今年在产业层面已经所取得的进步，就已经远远超过过去数十载的总和。
国漫崛起的双拳出击
扶持与平台化，降低准入成本
为了重新树立国产动漫的地位，腾讯采取了扶持与平台化的策略。为了加大扶持本土力量，腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容，其中2000万元是漫画资金，3000万元是动画资金。此外，腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”，通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。
实际上，虽然制造IP比购买热门IP的价格要低，但相对成功的案例较少，而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为，腾讯动漫需要坚持自主创新，直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编，放到腾讯的平台上，很容易赚到钱，但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界，但本土的作品可能更适合中国人，或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示，其实中国人在创意这个层面并不乏人才，我们完全可以做出自己的创意产业。
总的来说，腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台，在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，并成为更具影响力的明星IP，其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。
别急着去日漫化，中日合作疗效更好
由爱奇艺主导打造的超燃魔幻动漫《龙心战纪》，其自3月11日上线爱奇艺以来，口碑和流量一路飘红。再加之爱奇艺平台全球首推中、日文双版本播出，更是受到用户的一致好评。
爱奇艺在打造本部动漫的合作模式上加以创新和探索，首次实现中国公司主导“日本动漫委员会”模式。爱奇艺牵头与日方合作建立“动漫制作委员会”，并在委员会中占据主导创作地位。力求在动漫商业布局、盈利模式、作品质量上，以爱奇艺独有的全平台优势和品牌价值研发动漫IP的成功新模式。
截止目前，《龙心战纪》这部在国内零IP基础的动漫作品总播放量已轻松突破1亿次大关，再次刷新国漫播放神话。这是2016年4月新番中在国内播放量实现首次破亿、同时更是继《灵域》之后又一部破亿的国漫力作。
爱奇艺还将携手新锐移动游戏发行商——楚枫网络为《龙心战纪》量身打造了正版手机网游。在3月份发布会现场，楚枫网络CEO贾岩也透露目前正计划与日本一批殿堂级知名画师沟通，联手打造一批珍藏版签名实物卡牌以回馈广大玩家。
爱奇艺与日方合作，对中国动漫来说，更是弯道超车方法的一种：在制作层面，和日方合作，能够学习先进的动画工业制作经验，更重要的是借助日本完善的动漫产业链，可以积累一定的动漫IP运作经验。
这样创新性的合作，在国漫发展的道路上可以算是绕了一段近路。